Kreativ Sjel - med hjertet i hånden

Har du noen gang lyst til å endre noe i livet ditt – men kjenner at du havner i de samme tankene, de samme følelsene og de samme valgene, dag etter dag? I denne episoden pakker Hege koffert til Basel, hvor hun skal møte doktor Joe Dispenza live sammen med rundt åtte tusen andre. Hun deler sin egen historie – fra å knapt klare to minutter med meditasjon for syv år siden, med en hjerne full av ADHD-fart, til å ha brukt Dispenzas meditasjoner trofast i årevis. Og hun oversetter noen av hans store temaer til noe du kan kjenne igjen i ditt eget liv – og din egen kreativitet. I denne episoden snakker vi om: Hvem doktor Joe Dispenza er, og hva han faktisk lærer bort Hvorfor vi ikke kan skape noe nytt med de samme tankene som i går Hvordan tanker og følelser faktisk setter avtrykk i kroppen – ikke bare i hodet Hvorfor meditasjon er trening, ikke noe svevende – og hvorfor du kan starte med bare to minutter Hva nyere forskning sier om at hjernen kan formes og endres gjennom hele livet Koblingen mellom Dispenzas arbeid og det å tørre å tro på seg selv som kunstner En liten øvelse du kan gjøre på ett minutt, uansett hvor du er akkurat nå Passer dette for deg? Du trenger ikke å tro på tankens kraft for å kjenne deg igjen her. Du trenger bare å kjenne på at du har sluttet å tro på en versjon av deg selv du en gang drømte om – enten det handler om kunsten, jobben eller noe helt annet. 📎 Lenker: Følg Hege på Instagram: https://www.instagram.com/hegeksandtorv Vil du lære å male - bli med på Gratis malekveld 23. september: https://www.hegesandtorv.no/gratismalekveld

Har du noen gang stått med telefonen i hånden, klar til å legge ut et bilde du har malt … og så bare ikke gjort det? Du er ikke alene – og du er ikke rar. I denne episoden ser vi på hvorfor det kjennes så stort å vise fram kunsten sin, hvorfor hjernen din reagerer nesten som om du er i fare, og hvordan du kan bygge mot steg for steg – uten å måtte føle deg klar først. Vi snakker om frykten for å bli vurdert av andre, hvorfor fellesskap gjør oss modigere, og et par enkle, konkrete verktøy du kan bruke allerede i dag – enten du drømmer om å opprette en kunstkonto, legge ut ditt første bilde, sette en pris på et maleri, eller endelig tørre å kalle deg kunstner. Hvis du noen gang har kjent at motet forsvinner akkurat idet du skal trykke «del» – denne episoden er for deg. I denne episoden snakker vi blant annet om: hvorfor det å vise fram kunsten sin kan kjennes like stort som å stille ut på et galleri hvorfor hjernen vår reagerer på sosial synlighet som om det var fare – og hva det har med flokk og overlevelse å gjøre forskning på frykten for å bli negativt vurdert av andre (sosial-evaluerende trussel) hvorfor selvtillit ofte kommer etter handling, ikke før (mestringstro/self-efficacy) hvorfor fellesskap og det å se andre tørre, gjør deg litt modigere selv en konkret «motstige» for å vise seg fram i det små, før du viser deg fram i det store hvorfor konkrete hvis-så-planer hjelper deg til faktisk å gjøre den skumle tingen hvorfor selvmedfølelse gjør deg mer motivert, ikke mindre Denne episoden er for deg som: har malt lenge, men aldri lagt ut et bilde nøler med å opprette en kunstkonto eller nettside for kunsten din kjenner deg mest synlig på vegne av jobben – men usynlig som kunstner venter på å «bli klar nok» før du tør å vise deg fram vil forstå hvorfor det å bli sett kan kjennes så sårbart – og hva du kan gjøre med det Forskning nevnt i episoden Sosial-evaluerende trussel og stressrespons: Dickerson, S. S., & Kemeny, M. E. (2004). Acute stressors and cortisol responses: A theoretical integration and synthesis of laboratory research. Psychological Bulletin, 130(3), 355–391. (Metaanalyse av over 200 studier.) Mestringstro / self-efficacy: Bandura, A. (1977). Self-efficacy: Toward a unifying theory of behavioral change. Psychological Review, 84(2), 191–215. Se også Bandura, A. (1997). Self-Efficacy: The Exercise of Control. W.H. Freeman. Hvis-så-planer / implementeringsintensjoner: Gollwitzer, P. M., & Sheeran, P. (2006). Implementation intentions and goal achievement: A meta-analysis of effects and processes. Advances in Experimental Social Psychology, 38, 69–119. Selvmedfølelse og motivasjon: Breines, J. G., & Chen, S. (2012). Self-compassion increases self-improvement motivation. Personality and Social Psychology Bulletin, 38(9), 1133–1143. Ressurser og lenker nevnt i episoden 🎨 Bli med i Maleklubben: https://www.hegesandtorv.no/maleklubben 🎨 Magiske Malerier – malekurs (oppstart 1. oktober): https://www.hegesandtorv.no/malekurs 🎨 Mastermind for kunstnere (opptak i oktober, ny gruppe i januar – kun 6 plasser): https://www.hegesandtorv.no/mastermind-for-kunstnere 🎨 Følg Hege på Instagram: https://www.instagram.com/hegeksandtorv Søkeord for denne episoden redd for å poste bilder, tørre å vise fram kunsten sin, frykt for å bli sett, sosiale medier og kunstner, legge ut kunst på instagram, kunstnerangst, prestasjonsangst kunst, selvtillit som kunstner, mestringstro, hvorfor er jeg redd for å bli vurdert, sosial angst og kreativitet, tørre å kalle seg kunstner, mot til å vise seg fram, hjernen og frykt for avvisning, malekurs for nybegynnere, mastermind for kunstnere, maleklubben, Hege Sandtorv, Kreativ Sjel podcast, norsk podcast om kreativitet og mot Om podcasten Kreativ Sjel – med hjertet i hånd Kreativ Sjel er podcasten for kvinner som kjenner en indre lengsel etter noe mer. Her utforsker vi mot, retning og kreativitet – helt ærlig og helt jordnært. Vi snakker om perfeksjonisme, livsoverganger, selvtillit og det å gi plass til noe som har ligget lenge på vent. Ny episode hver uke. Abonner der du vanligvis hører podcast – på Spotify, Apple Podcasts eller Google Podcasts. Liker du det du hører, setter jeg umåtelig stor pris på om du gir podcasten en stjerne og deler den med en venninne som trenger å høre dette. 💛

Er du en skapmaler? En skapmaler er en som maler – men ikke sier det høyt. Du har malesakene. Du har lerretene. Du bruker kvelder og helger på det. Men når noen spør hva du driver med på fritiden, svarer du «går tur, ser litt TV og sånn». I denne episoden av Kreativ Sjel forteller Hege Sandtorv om årene hun malte i skjul – bokstavelig talt i en kald kjeller, kledd som Michelin-mannen for å holde varmen. Om å ta ned sine egne malerier fra sine egne vegger når noen ringte og sa de kom innom. Og om at hun helst ville solgt malerier under pseudonym, selv da fremmede mennesker faktisk betalte for kunsten hennes. Dette er kanskje den mest personlige episoden så langt – og den handler om noe veldig mange kjenner seg igjen i. I episoden snakker Hege om: Hva en skapmaler egentlig er, og hvorfor det er så mye vanskeligere å si «jeg maler» enn «jeg har begynt å løpe» De tre grunnene til at vi holder maleriet hemmelig: «jeg må bli god først», «kunstner er en tittel noen andre må gi meg», og «hvis jeg sier det, må jeg vise det fram» Hvorfor et maleri kjennes farligere å vise fram enn et brød eller et regneark – det finnes ingen fasit, bare dine valg Hvorfor nesten alle unnskylder seg før de viser fram et bilde («det er ikke helt ferdig…») Hva komiteen som skal gi deg kunstnertittelen egentlig er (spoiler: den finnes ikke) De fire tingene det koster deg å male i skjul To sanne historier med tjue års mellomrom: Weidemann-kommentaren som sendte Hege rett i kjelleren, og kollegaen som fant maleriene hennes på nett etter tre år med felles lunsjer En liten oppgave du kan gjøre denne uken Sitat fra episoden: «Det verste er ikke at jeg ikke turte å si det høyt. Det er at jeg ikke tok det på alvor selv. For når du ikke sier det høyt, så setter du det heller ikke i kalenderen.» «Du kan ikke stå med hjertet i hånden uten samtidig å holde det fram. Å være sårbar og å gi noe bort – det er én og samme håndsbevegelse.» Innholdsoversikt med tidskoder 00:00 – «Skapmaler». Ordet Hege har brukt om seg selv i mange år 02:00 – Velkommen: det er ikke teknikk du mangler. Det er tillatelse – av deg selv 03:30 – Hva er egentlig en skapmaler? Hvorfor vi sier ingenting om maling, men forteller hele nabolaget om surdeigsbrødet 07:00 – Kjelleren: å male i skjul, ta ned egne bilder fra egne vegger, og drømmen om å selge under pseudonym 12:00 – Grunn 1: «Jeg må være god først» – og hvorfor det er helt bakvendt 13:30 – Grunn 2: «Kunstner er en tittel noen andre må gi meg» – om komiteen som ikke finnes, nettroll og ærlige venner 16:00 – Grunn 3: «Hvis jeg sier det, må jeg vise det fram» – hvorfor et maleri ikke har noen fasit, og hvorfor vi unnskylder oss 17:30 – De fire tingene det koster deg å male i skjul 20:00 – Historie 1: «Er det Weidemann du prøver å etterligne?» 22:00 – Historie 2: Kollegaen som satt to kontorer unna og måtte finne maleriene mine på internett 23:00 – Hva jeg ville sagt til deg: si det til én person denne uken 25:00 – Maleuken 31. august–3. september Nevnt i episoden Maleuken – gratis malekurs 31. august–3. september. Vi maler et helt maleri sammen, fra tomt lerret til ferdig, signert bilde. Meld deg på her: hegesandtorv.no/maleuken Maleklubben – Heges medlemsklubb for deg som vil male jevnlig og i godt selskap: hegesandtorv.no/maleklubben Jakob Weidemann – norsk maler, nevnt i historien om de tidlige maleforsøkene Denne ukens lille oppgave: si til én person at du maler. Ikke «jeg er kunstner». Bare «jeg maler litt». Og legg merke til hvor lite som skjer – og hvor mye det forandrer. Send gjerne Hege en melding på Instagram eller Facebook og si at du maler. Det teller. https://www.instagram.com/hegeksandtorv https://www.facebook.com/HegeKSandtorv/ Og kjenner du en skapmaler? Send henne denne episoden. Hun tror sikkert hun er den eneste. Bli med på Gratis Maleuke her: https://www.hegesandtorv.no/gratismaleuke Spørsmål? Chat med meg her: https://m.me/hegeksandtorv

I denne episoden av Kreativ Sjel med hjertet i hånden får jeg besøk av Marianne B. Thorell – naprapat, NLP-coach og grunnlegger av Mammaklinikken og City-klinikken i Oslo. Marianne har over 20 års erfaring med å hjelpe kvinner til en kropp som fungerer, og historien hennes starter allerede da hun var ni år – da hun så moren sin bli fastlåst i en stol av bekkenløsning under et svangerskap og bestemte seg for at hun skulle hjelpe andre til å unngå det samme. Vi snakker om noe jeg er overbevist om at du kjenner deg igjen i: at vi sier «ja» til alle andre og «kanskje» til oss selv. At vi venter på det perfekte tidspunktet. At dårlig samvittighet ligger og gnager selv i de få minuttene vi faktisk tar for oss selv. Og så snakker vi om noe overraskende: at det å ta vare på seg selv ikke er egoistisk. Det er faktisk en gave til de rundt deg. I denne episoden snakker vi om: Hvorfor kroppen prøver å nå deg – ikke ødelegge for deg – og hva som skjer hvis du fortsetter å overstyre signalene Sammenhengen mellom fysisk velvære og kreativt overskudd (og hvorfor mangel på energi kan være grunnen til at staffeliet ikke kommer frem) Hjernen og «empatibroen» – hvorfor kvinner biologisk sett setter andre foran seg selv, og hvordan du kan bruke akkurat det til din fordel Hvorfor du ikke trenger en perfekt rutine, et dyrt treningsabonnement eller en hel dag satt av for å komme i gang Hvordan små steg – i trening og i kreativitet – faktisk gir bedre og mer varige resultater enn de store dragene Det lille spørsmålet du kan stille deg selv hver morgen for å åpne opp for nye muligheter Gullkorn fra episoden: «Det er ikke egoistisk å tenke på deg selv. Det er faktisk en gave til andre at du viser at det er mulig.» – Marianne B. Thorell «Kroppen prøver ikke å ødelegge for deg. Den prøver å få kontakt med deg.» – Marianne B. Thorell Finn Marianne her: Instagram: @mariannebthorell Nettside: www.mammaklinikken.no Vil du ta ditt eget lille steg? Bli med i Maleklubben – et sted der du får lov til å begynne akkurat der du er: 👉 hegesandtorv.no/maleklubben

Kroppen sa stopp – slik kan pusten hjelpe deg tilbake til deg selv Derfor påvirker pusten både stress, kreativitet og livskvalitet | Med Sissel Tangerås Hva om nøkkelen til mer ro, bedre søvn, mindre stress og større kontakt med deg selv allerede er med deg – i hvert eneste pust? I denne episoden av Kreativ sjel med hjertet i hånd møter jeg Sissel Tangerås, forfatter av boken Hverdagspust. Etter år med høyt tempo, mange oppgaver og en kropp som til slutt sa stopp, begynte hun å utforske pusten på en helt ny måte. Det som startet som en søken etter mindre stress, utviklet seg til en dyp forståelse av hvordan pusten påvirker hele livet vårt – fra nervesystem og energi til kreativitet, relasjoner og evnen til å være til stede i oss selv. Vi snakker om: ✨ Hvorfor så mange kvinner kjenner seg slitne, stresset og frakoblet seg selv ✨ Hva som skjer i kroppen når vi lever på høygir over tid ✨ Forskjellen på pusteøvelser og det Sissel kaller «hverdagspust» ✨ Hvordan pustevanene våre påvirker nervesystemet, søvnen og energien ✨ Sammenhengen mellom pust, kreativitet og det å finne tilbake til seg selv ✨ Hvorfor mange av de mest kjente pusteøvelsene kan være for krevende for noen ✨ En enkel pusteteknikk du kan begynne med allerede i dag Dette er en varm og innsiktsfull samtale om å lytte til kroppen før den roper, om å finne ro i en travel hverdag – og om hvordan små endringer kan skape store ringvirkninger. Kanskje er det akkurat dette du trenger å høre i dag. Om gjesten Sissel Tangerås har helsefaglig bakgrunn som sykepleier og har jobbet i treningsbransjen i mange år. Hun er grunnlegger av Pust365 og forfatter av boken Hverdagspust, hvor hun deler kunnskap om hvordan pustevaner påvirker helse, stress, energi og livskvalitet. Finn Sissel her 🌿 Nettside: https://pust365.no 🌿 Instagram: @sisseltangeraas 🌿 Boken Hverdagspust finner du på Pust365.no Hvis episoden ga deg noe, blir jeg alltid glad hvis du deler den med en venn eller legger igjen en vurdering av podcasten. Og kanskje kan du spørre deg selv i dag: 💛 Hvordan har jeg egentlig pustet gjennom livet mitt den siste tiden?

Venter du på å bli «flink nok» før du tør å begynne å male? Da er denne episoden for deg. Hege snakker om setningen hun hører igjen og igjen — og hvorfor det å vente faktisk er den tregeste veien til å bli en bedre maler. «Jeg skal begynne å male, men jeg skal bare bli litt flinkere først.» Hørt den før? Kanskje har du sagt den selv. Den høres så fornuftig ut — som om du tar det seriøst og vil gjøre ting ordentlig. Men i denne episoden viser Hege deg hvorfor den lille setningen kanskje er det som holder deg aller mest tilbake. Akkurat som du ikke kommer i form før du begynner å trene, men fordi du begynner, blir du heller ikke en maler ved å øve alene i det skjulte til du en dag føler deg god nok. Du blir det ved å begynne, ved å prøve og feile, og ved å ha noen rundt deg på veien. Hege deler sin egen historie om å male i nesten 30 år i hemmelighet uten å tørre å kalle seg en som maler, og historien om Anita som aldri trodde hun hadde et kreativt gen — men som i dag har solgt hundrevis av malerier og er mentor i Maleklubben. Forskjellen var aldri at de plutselig ble flinke nok. Forskjellen var at de begynte. Dette får du høre i episoden Hvorfor «jeg skal bli litt flinkere først» som regel ikke handler om ferdigheter i det hele tatt — men om forkledd perfeksjonisme Hvordan læringskurven egentlig ser ut, og hvorfor det å øve alene går så fryktelig tregt Den magiske oppskriften på ekte læring: repetisjon + tilbakemelding + inspirasjon Hvorfor hjernen din helst vil holde deg trygg — og hva savannen, tigre og løver har med saken å gjøre Hvorfor «målstreken» flytter seg hele tiden, så du aldri føler deg helt klar Det enkle skiftet fra «jeg må bli flinkere» til ren fargeglede — og hva det gjorde for én maler på bare to uker Hvordan Maleklubben er selve øvingsrommet du har gått og ventet på å bli god nok til Et lite sitat å ta med seg «Du blir ikke klar og så begynner du. Du begynner og så blir du klar.» Spørsmål til refleksjon Hvor lenge har du sagt at du skal øve litt mer før du tør å melde deg på noe? Hva om du egentlig ikke trenger å bli flinkere først — du trenger bare å begynne, med litt hjelp og noen rundt deg? 🎨 Bli med i Maleklubben Du kommer ikke inn i Maleklubben fordi du er flink. Du kommer for å bli flink. Her får du faste malekvelder, nye temaer å la deg inspirere av, spørretimer to ganger i måneden (inkludert det helt nye Åpent atelier, der du kan hoppe på en Zoom-sending og spørre Hege om hva som helst), et helt bibliotek med kurs — og ikke minst den varme, stabile flokken som heier på deg uansett hvor du er på reisen. Dørene står åpne nå i en kort periode. Kom akkurat sånn som du er. 👉 Meld deg inn i Maleklubben her https://www.hegesandtorv.no/maleklubben Om podcasten Kreativ Sjel med Hjertet i Hånden er podcasten for kvinner i en fase av livet som kjenner en indre lengsel etter noe mer. Her utforsker vi mot, retning og kreativitet — helt ærlig og helt jordnært. Vi snakker om perfeksjonisme, livsoverganger, selvtillit og det å gi plass til noe som har ligget lenge på vent. Et sted for refleksjon, gjenkjennelse og små, modige steg. Liker du episoden? Følg podcasten der du lytter, og del den gjerne med en venninne som kunne trengt litt mindre perfeksjon og litt mer skaperglede. 💛 Nøkkelord: lære å male, male for nybegynnere, begynne å male som voksen, perfeksjonisme og kreativitet, tørre å være kreativ, selvtillit og maling, kreativ hobby for kvinner, maleklubb, malekurs på nett, fargeglede.

🎙️ Episode: Hva skjer når du faktisk bestemmer deg? Om manifestering, mot og å slutte å vente Hva er egentlig forskjellen på dem som blir stående på gjerdet – og dem som faktisk skaper endring i livet sitt? I denne episoden deler jeg noe jeg har lagt merke til etter mange samtaler med kvinner som ønsker å male mer, utvikle seg som kunstnere eller ta et nytt steg i livet sitt. Overraskende nok handler det verken om talent, tid eller erfaring. Det handler om beslutninger. Du får høre hvorfor hjernen vår helst vil holde oss trygge i det kjente, hvorfor så mange venter på å føle seg klare før de handler – og hvorfor det sjelden fungerer. Jeg deler også hvordan jeg selv har brukt visualisering og manifestering siden jeg startet for meg selv i 2020. Fra å se for meg dagen jeg sa opp jobben, til å visualisere livet jeg ønsket meg og drømmehuset vårt i Spania. I tillegg får du høre historiene til kvinner fra masterminden som opplevde at nye muligheter dukket opp nesten umiddelbart etter at de hadde bestemt seg for å satse på seg selv. I denne episoden snakker vi om: ✨ Hvorfor du ikke blir klar først – du bestemmer deg først ✨ Hva hjernen din egentlig prøver å beskytte deg mot ✨ Hvordan identiteten din påvirker resultatene du skaper ✨ Manifestering på en jordnær og praktisk måte ✨ Historier fra kvinner som opplevde store skift etter å ha tatt en beslutning ✨ Hvorfor fellesskap og støtte kan være avgjørende for utviklingen din 💛 Refleksjon til deg: Hva skjer hvis du faktisk bestemmer deg? Ikke når alt er på plass. Ikke når du føler deg helt klar. Men nå. 🔗 Nysgjerrig på masterminden? Hvis du kjenner at noe rører seg mens du lytter til denne episoden, kan du booke en uforpliktende prat med meg. Vi snakker om hvor du er i dag, hva du drømmer om, og om jeg kan hjelpe deg videre. Lenken finner du her https://calendly.com/hegek/gratis-samtale-om-mastermind Les mer om mastermind her: https://www.hegesandtorv.no/mastermind-for-kunstnere Takk for at du lytter til Kreativ sjel med hjertet i hånd 💛

Har du noen gang holdt på med noe kreativt i årevis uten at noen visste om det? Malte i hemmelighet, skrevet under dekke, sunget bare for deg selv – fordi du ikke følte deg «god nok» til å kalle det noe som helst? I denne episoden setter Hege seg ned en lørdag og deler rett fra hjertet. Hun er nettopp kommet hjem fra en ukes retreat i Spania med seks kvinner som har vært med i hennes Mastermind siden januar – og refleksjonene derfra ble starten på en veldig ærlig samtale om hvorfor så mange kreative kvinner aldri tar seg selv på alvor som kunstnere. I denne episoden snakker vi om: Hva som faktisk skjer når kreative kvinner får et trygt rom der de blir sett og tatt på alvor Hvorfor talent sjelden er det som mangler – og hva som faktisk stopper oss Heges egen reise fra å male i det skjulte i 25 år til å satse fullt på kunsten i 2020 Hva en mastermind er – og hva det ikke er (hint: det er ikke et malekurs) Hvorfor coaching og fellesskap kan spare deg for måneder og år med tvil og stillstand Hvordan du kan «låne» andres tro på deg når du ikke helt har den selv Hva Mastermind for kunstnere inneholder – fra helgesamling i Oslo til retreat i Spania Passer dette for deg? Du trenger ikke ha full selvtillit eller en ferdig plan. Du trenger bare en liten nysgjerrighet, en stemme inni deg som sier at du har mer i deg enn det du viser frem. Det er nok. Mastermind for kunstnere har kun 10 plasser, og søknadsfristen er 30. mai . Programmet starter med en helgesamling i Oslo i midten av august, og avsluttes med retreat i Spania i oktober. 📎 Lenker: Søk om plass i Mastermind for kunstnere: https://www.hegesandtorv.no/mastermind-for-kunstnere Book en uforpliktende samtale med Hege: https://calendly.com/hegek/gratis-samtale-om-mastermind Følg Hege på Instagram: https://www.instagram.com/hegeksandtorv Kreativ Sjel med Hjerte i hånd er podcasten for kvinner som kjenner en indre lengsel etter noe mer – mer mot, mer retning, mer rom til det kreative. Abonner der du lytter, og del gjerne episoden med en venninne som trenger å høre dette. Nøkkelord: mastermind for kunstnere, kreativ utvikling kvinner, kunstnercoach Norge, selvtillit som kunstner, kreativ sjel podcast, male kurs Bergen, kunstner business, perfeksjonisme kreativitet, coaching for kunstnere, kreativ retreat Spania

Episode 11: Det er aldri for sent – Anita begynte å male som 55-åring, nå selger kunsten som varmt hvetebrød Om denne episoden: Hva skjer når livet snur helt opp ned – og du plutselig må finne en helt ny måte å leve på? I denne episoden møter du Anita Steinset. En dame som aldri hadde tegnet, aldri tatt i en pensel – og som absolutt ikke trodde hun hadde et kreativt gen i kroppen. For bare noen år siden ble Anita alvorlig syk. Hun fikk hjerneblødning, ble ufør og mistet ikke bare jobben sin – men også identiteten sin. Fra å være en sterk leder med en profilerte jobb, til å gå i trekant mellom huset, legesenteret og ambulansetjenesten. Det var datteren som lurte henne inn til en gratis malekveld. Det som skjedde etterpå forandret alt. I dag selger Anita kunst til mennesker over hele landet, holder egne kurs, er mentor i Maleklubben og har nettopp fullført Mastermind for kunstnere. Hun er over seksti år – og kjenner seg fryktelig ung. Dette er ikke bare en episode om maling. Det er en episode om identitet. Om å miste fotfestet og bygge seg selv opp igjen. Om hva som skjer når du endelig gir deg selv lov til å ta deg selv på alvor. Og om hvorfor det aldri – aldri – er for sent til å begynne. I denne episoden snakker vi om: – Hvordan en hjerneblødning snudde Anitas liv helt opp ned og hva som skjedde med identiteten hennes da hun ble ufør – Hvorfor hun nesten ikke turte å kalle seg kunstner – selv etter at hun begynte å selge bilder – Det øyeblikket noe løsnet – og hun fant sin egen stil med abstrakte landskap – Hvordan maling hjalp henne å male himmelen blå igjen – bokstavelig talt – Hva som skjer når du endelig gir deg selv anerkjennelse for det du skaper – Hvorfor hun tror kreativitet ikke handler om talent – men om å våge – Hva Mastermind for kunstnere har gjort for henne – og hvorfor hun ikke var sikker på om hun skulle bli med – Hvorfor hun mener det aldri er for sent – uansett alder, uansett bakgrunn Sitater fra episoden: «Jeg hadde malt min egen himmel blå på et vis. Og har funnet mitt eget lys i maleriene.» «Det er aldri for sent. Jeg er over seksti år og kjenner meg fryktelig ung.» «Hadde jeg funnet dette tretti år tidligere, hadde det kanskje sett litt annerledes ut. Men uansett – det er aldri for sent.» «Mastermind for kunstnere kom på et helt perfekt tidspunkt. Og det har vært en lykkepille for meg.» Dette er episoden for deg som: – Maler eller drømmer om å begynne å male, men tviler på om du er kreativ nok – Kjenner at livet har tatt en vending du ikke planla – og lurer på hva som kommer nå – Er redd for at det er for sent å begynne med noe nytt – Vil høre en ærlig og rørende historie om mot, sykdom og skaperglede – Lurer på om maling kan være noe for deg – selv om du aldri har prøvd Ressurser og lenker nevnt i episoden: 🎨 Følg Anita på Instagram: https://www.instagram.com/anita.steinset.kunst/ 🎨 Les mer om Mastermind for kunstnere og søk plass: https://www.hegesandtorv.no/mastermind-for-kunstnere 🎨 Book en uforpliktende samtale med Hege: https://calendly.com/hegek/gratis-samtale-om-mastermind 🎨 Bli med i Maleklubben: https://www.hegesandtorv.no/offers/AxNuU3Dh/checkout 🎨 Følg Hege på Instagram: https://www.instagram.com/hegeksandtorv Søkeord for denne episoden: maling for nybegynnere, lære å male, det er aldri for sent, kreativitet og helse, maling som terapi, abstrakt maling, selge kunst, kunstner over 50, kunstner over 60, hjerneblødning og rehabilitering, uførhet og identitet, finne seg selv, kreativ utvikling, mastermind for kunstnere, Hege Sandtorv, Kreativ Sjel podcast, norsk podcast om kreativitet, selvutvikling kvinner, skaperglede, mot og mestring Om podcasten Kreativ Sjel – med hjertet i hånd: Kreativ Sjel er podcasten for kvinner som kjenner en indre lengsel etter noe mer. Her utforsker vi mot, retning og kreativitet – helt ærlig og helt jordnært. Vi snakker om perfeksjonisme, livsoverganger, selvtillit og det å gi plass til noe som har ligget lenge på vent. Ny episode hver uke. Abonner på Kreativ Sjel der du vanligvis hører podcast – på Spotify, Apple Podcasts eller Google Podcasts. Hvis du liker det du hører, setter jeg umåtelig stor pris på om du gir podcasten en stjerne og gjerne deler den med en venninne som trenger å høre dette. 💛

I denne episoden snakker vi om to viktige sider av det å være kunstner: å dele kunsten sin og å håndtere avslag. Når vi viser frem kunsten vår, viser vi ofte også en del av oss selv. Derfor kan det føles sårbart å snakke om arbeidet vårt eller møte et nei. I episoden deler jeg: 🎨 Hvorfor det kan føles vanskelig å snakke om egen kunst 🎨 Tre enkle måter å sette ord på kunsten din 🎨 Den vanligste feilen kunstnere gjør når de snakker om arbeidet sitt 🎨 Hvorfor avslag er en naturlig del av det å dele kunsten sin 🎨 Et nytt perspektiv på hvordan du kan møte et nei Målet er ikke å unngå avslag – men å fortsette å skape og dele kunsten din med verden. Dette jobber vi mye med i “Mastermind for kunstnere” et program over flere måneder for deg som vil utvikle deg som kunstner og person. Les mer her: https://www.hegesandtorv.no/mastermind-for-kunstnere

Hva gjør du når livet stopper opp… og du står igjen med spørsmålet: Hvem er jeg nå? I denne episoden møter du Cathrine Lea Snildal – en kvinne som etter fylte 50 år fikk diagnosen bipolar lidelse, mistet jobben hun elsket, og kjente på både sorg, uro og tap av identitet. Midt i det mørke begynte hun å male. Ikke for å bli flink. Ikke for å prestere. Men for å holde seg oppe… dag for dag. Cathrine beskriver det så sterkt: 👉 “Jeg malte meg gjennom sorgen.” Og noe begynte å skje. Gjennom farger, lag og uttrykk fant hun ikke bare en ny kreativitet – men også en ny vei tilbake til seg selv. Bare måneder senere stilte hun ut egne bilder. Men det viktigste som skjedde, var ikke det ytre resultatet… Det var det som skjedde inni henne. 💛 I denne episoden snakker vi om: Hvordan det oppleves å miste både helse, jobb og retning Å få en diagnose sent i livet – og hva det kan forklare Hvordan maling kan bli en måte å bearbeide følelser på Gleden ved å skape – uten krav om perfeksjon Motet til å vise seg frem, selv når du er usikker Hvor viktig fellesskap er når du skal bygge noe nytt Å stå i både oppturer og nedturer – og fortsette likevel Hvorfor det er bedre å prøve enn å angre ✨ Kanskje kjenner du deg igjen? Denne episoden er for deg som… kjenner på en indre lengsel etter noe mer føler deg litt fast eller ute av retning har noe kreativt i deg som har ligget på vent eller bare trenger et lite håp og et lite dytt 💫 Et lite budskap å ta med deg: Det handler ikke om å være flink. Det handler om å tørre å begynne. 📲 Likte du episoden? Da betyr det mye om du: deler den med en venn som trenger å høre dette 💛 legger igjen en vurdering eller deler den i sosiale medier og tagger meg med @hegeksandtorv

Derfor faller du tilbake i gamle mønstre – selv om du vet hva som er bra for deg | Med Anniken Binz Du vet hva du trenger. Du vet hva som er bra for deg. Likevel… så gjør du det ikke. Eller du starter – og så faller du tilbake igjen. Hvis du kjenner deg igjen i det, så er denne episoden for deg 💛 I denne samtalen med Anniken Binz går vi dypere enn “ta deg sammen” og viljestyrke. Vi snakker om hva som faktisk skjer i hjernen – og hvorfor det ofte føles som om noe inni oss jobber imot oss. Vi er innom: – Hvorfor hjernen din egentlig ikke vil at du skal endre deg – Hvordan gamle vaner oppleves som trygghet – selv når de ikke er bra for deg – Hvorfor scrolling, mat og andre “uvan­er” ofte handler om å regulere følelser – Hva som ligger bak når du ikke får gjort det du egentlig har lyst til – Hvordan du kan begynne å skape endring – på en måte som faktisk varer Dette er en episode som gir deg både forståelse, gjenkjennelse og konkrete verktøy du kan ta med deg videre. Om Anniken: Anniken Binz er mentaltrener og jobber med det som skjer under overflaten – hvordan tankene våre, følelsene våre og nervesystemet påvirker hvordan vi har det, og hvordan vi lever livene våre. Hun er kjent for å gjøre det komplekse forståelig, og hjelpe mennesker til å skape varig endring – uten å måtte kjempe mot seg selv. Hun er forfatter av bøkene “Finn din superkraft – nøkkelen til varig motivasjon og livsglede” og “Supervaner”, hvor hun deler konkrete verktøy for å forstå seg selv bedre og skape nye mønstre som faktisk varer. Lenker: 📖 Kjøp boken Supervaner: https://www.norli.no/boker/dokumentar-og-fakta/livssyn-og-selvutvikling/selvutvikling/supervaner-9788269345735 📲 Følg Anniken på Instagram: https://www.instagram.com/annikenbinz/

Episode 7: Ikke tid til å male? – 7 ting som egentlig stopper deg Har du noen gang sagt til deg selv: “Jeg skulle bare ønske jeg hadde litt mer tid…” At du skulle male mer… hvis det bare roet seg litt… hvis du bare fikk litt mer overskudd… Men så går dagene. Og så går ukene. Og plutselig har det gått enda en uke – uten at du har gjort noe av det du egentlig hadde lyst til. I denne episoden snakker vi om hvorfor det ikke nødvendigvis handler om tid. Og hva som faktisk stopper deg fra å komme i gang. Dette er en ærlig, gjenkjennelig og konkret episode for deg som kjenner at noe i deg vil mer – men som ikke helt får det til å skje. 💛 Dette snakker vi om i episoden: ✨ Hvorfor “jeg har ikke tid” ofte ikke er hele sannheten ✨ Hvordan frykt for å “kaste bort tid” kan stoppe deg før du begynner ✨ Forskjellen på å ha tid – og å gi noe plass i livet ditt ✨ Hvorfor du ofte prioriterer alle andre før deg selv ✨ Perfeksjonisme – og hvordan det egentlig er en måte å beskytte seg på ✨ Hvorfor du ikke trenger energi før du begynner (men får det etterpå) ✨ Startmotstand – og hvorfor det er starten som er vanskelig, ikke selve malingen ✨ Identitet: forskjellen på å “ville male” og å være en som faktisk maler 🌱 Det viktigste å ta med seg Du trenger ikke mer tid. Du trenger ikke mer talent. Du trenger ikke vente til det passer perfekt. 👉 Du trenger bare å begynne litt annerledes. Små steg. Litt lavere terskel. Litt mer rom til deg. ✨ Konkret – dette kan du gjøre: ✔ Lag en liten avtale med deg selv ✔ Sett av 10–20 minutter (det holder!) ✔ Gjør det enkelt å starte ✔ Slipp kravet om at det må bli bra ✔ Ikke vent på motivasjon – lag en vane ✔ Ikke gjør det perfekt – gjør det mulig 💬 En liten refleksjon til deg: 👉 Hvor kan du finne 10 minutter denne uken? Ikke en hel kveld. Ikke perfekte forhold. Bare… litt. 🎨 Vil du komme i gang – enkelt og uten press? Jeg har laget en liten startpakke her https://www.hegesandtorv.no/start 📲 Følg meg videre Jeg deler også kunst, refleksjoner og kreative prosesser på Instagram: 👉 https://www.instagram.com/hegeksandtorv Send meg gjerne en melding – jeg elsker å høre hva du sitter igjen med etter episoden 💛 ✨ Hvis episoden ga deg noe – del den gjerne med en venninne som også trenger dette akkurat nå.

Intervju med kunstner Sandie Carol Dougnac – om mot, kreativitet, street art og det å følge hjertet I denne episoden av Kreativ Sjel – med hjertet i hånden har jeg en varm og inspirerende kunstnersamtale med Sandie Carol – en norsk kunstner basert i Frankrike. Sandie jobber med mange uttrykk og teknikker, blant annet fotografi, mixed media, pastell, akryl, olje, street art og gullblad. I tillegg deler hun hvordan kunst, intuisjon, lydhealing og trommereiser har blitt en naturlig del av hennes kreative vei. Dette ble en samtale om mot, redsel, skaperglede, kunstnerisk utvikling og det å tørre å følge det som kaller – selv når det føles skummelt. Hvis du er kunstner, kreativ, eller bare kjenner at noe i deg vil mer, tror jeg du vil finne mye gjenkjennelse her. I denne episoden snakker vi om: hvordan Sandie startet reisen sin som kunstner gjennom fotografi i Paris hvordan hun gikk fra foto til mixed media, pastell og maleri hvordan hun kom inn i street art-miljøet i Bergen og Frankrike erfaringen med å male en stor gatekunstvegg i Paris – med masse frykt og skrekkblandet fryd hvorfor frykt ofte følger oss hele veien som kunstnere, uansett nivå hvordan hun håndterer tvil, redsel og følelsen av “hvem er jeg som tror at jeg kan dette?” hvorfor det å lære nye teknikker kan vekke både motstand og ny livskraft kunst uten for mange regler – og hvorfor frihet og lek er så viktig i den kreative prosessen hvordan hun bruker pastell, gullblad og ulike materialer i kunsten sin hvordan lyd, trommereiser, healing og intuisjon har blitt en del av hennes skapende univers hvorfor retreat, ro og det å reise alene kan være så transformerende En episode om å tørre mer Noe av det fineste i denne samtalen er hvor ærlig Sandie snakker om frykt. Ikke som noe som bare finnes i starten. Men som noe som fortsatt kan dukke opp – selv når du allerede er en etablert kunstner, har stilt ut, solgt kunst og gjort store prosjekter. Det gjør denne episoden til en viktig påminnelse om at: du trenger ikke være fri for frykt for å skape. Du trenger bare å fortsette likevel. Dette tar jeg med meg fra samtalen Sandie sier noe som treffer veldig: At det ofte er nettopp der frykten er størst, at diamanten ligger. Det tror jeg mange vil kjenne seg igjen i. For så ofte stopper vi opp akkurat der noe nytt prøver å vokse frem. Denne episoden er derfor også en invitasjon til å spørre seg selv: Hva er det jeg egentlig har lyst til å utforske videre? Hvor holder jeg meg litt for mye i det trygge? Hva kunne skjedd hvis jeg stolte litt mer på det som lever i meg? Om Sandie Carol Sandie Carol er en norsk-fransk kunstner bosatt i Frankrike. Hun arbeider med flere uttrykk, blant annet: mixed media pastell akryl olje fotografi street art Hun utforsker også koblingen mellom kunst, energi, intuisjon og lyd, og holder blant annet kurs, trommereiser og kreative prosesser med fokus på indre bilder og skapende kraft. Lenker til Sandie Du finner Sandie på Instagram og Facebook. Lenk gjerne inn de riktige profilene her: 👉 Instagram: [https://www.instagram.com/sandiecarol_art_soundhealing] 👉 Facebook: [https://www.facebook.com/sandie.dougnac] 👉 Gratisgruppe: Kunst og Lydbad Følg meg på Instagram Jeg deler også refleksjoner, kunst og kreative prosesser på Instagram. Du finner meg her: 👉 https://www.instagram.com/hegeksandtorv Der kan du også sende meg en melding hvis du vil dele en tanke eller refleksjon etter episoden. Utforsk mer av det kreative universet Hvis du kjenner at noe i deg begynner å røre på seg når du lytter til podcasten, finner du mer inspirasjon, kurs og kreative tilbud på nettsiden min. Der deler jeg blant annet: malekurs kreative workshops fellesskap og programmer for kunstnere og ressurser for deg som vil utvikle kreativiteten din videre 👉 Du kan lese mer her: www.hegesandtorv.no

Hva om problemet ikke er at du mangler mot… men at du venter på at frykten skal forsvinne først? I denne episoden snakker jeg med forfatter, gründer og selvutnevnt heks Ida Jackson om det å være modig – på ekte. Ikke som en idé. Men som noe vi øver på. Vi snakker om: ✨ hvorfor du ikke kan være modig hvis du er fryktløs ✨ hvordan du kan bygge mot som en muskel – gjennom små motprøver ✨ hvorfor det kreative rommet faktisk er et trygt sted å øve ✨ hva det egentlig koster å holde seg tilbake ✨ og hvorfor “nei” ikke betyr stopp – men at du er med i spillet Dette er en episode for deg som kjenner at du har noe i deg som vil ut… men som kanskje holder litt igjen. Kanskje det ikke handler om å bli klar. Kanskje det handler om å begynne 💛 Vil du komme i kontakt med Ida? 🌿 Nettside: https://idajackson.no/ 🌿 Instagram: https://www.instagram.com/idajackson.no/ 🌿 Gratis tarotlesning om mot og “den indre løven”: https://idajackson.no/tarotbok En liten invitasjon til deg som lytter: Hva er din lille motprøve akkurat nå? Del den gjerne med oss på Instagram og tag både meg og Ida – og skriv: oppdrag utført 💛 Likte du episoden? (min instagram finner du her: https://www.instagram.com/hegeksandtorv ) Da blir jeg så glad om du: ✨ abonnerer på podcasten ✨ deler den med en venn ✨ eller legger igjen en liten anmeldelse Det betyr mer enn du tror 🙏

🎙 Episode 4: Perfeksjonisme – grunnen til at du ikke viser kunsten din Hva er det egentlig som stopper deg fra å skape… eller vise det du lager? I denne episoden snakker vi om perfeksjonisme – ikke som en tydelig hindring, men som den stille stemmen som får deg til å vente litt til. Lære litt mer. Bli litt flinkere først. Og plutselig har det gått måneder. Eller år. Du får høre: hvorfor perfeksjonisme ofte føles som noe som beskytter deg hvordan hjernen vår er laget for trygghet – ikke kreativitet hvorfor usikkerhet og kaos er en helt nødvendig del av prosessen hvordan perfeksjonisme kan bli en form for kontroll hva som skjer når vi begynner å dømme i stedet for å utforske hvorfor så mange venter altfor lenge med å vise kunsten sin og hvordan du kan begynne å skape med mer letthet og nysgjerrighet Denne episoden er for deg som kjenner at du vil mer – men som stopper deg selv før du egentlig har begynt. 💭 Et lite spørsmål du kan ta med deg: Hva ville du gjort… hvis du ikke måtte få det til? 💛 Hvis episoden ga deg noe: Følg podcasten og del den gjerne med en venninne som også trenger litt mindre perfeksjon og litt mer skaperglede.

🎙 Episode 3 – Hvorfor det ofte føles kaotisk før det blir bra Har du noen gang sittet foran et maleri og tenkt: Dette ble bare rot. Fargene krasjer. Ingenting henger sammen. Og du begynner å lure på om du egentlig kan dette i det hele tatt. Hvis du kjenner deg igjen i det, er du ikke alene. I denne episoden av Kreativ Sjel – med hjertet i hånden snakker vi om en del av den kreative prosessen som nesten alle opplever, men som mange misforstår: midten av prosessen. Den fasen hvor alt føles litt kaotisk før noe begynner å falle på plass. Og kanskje er det nettopp her mange gir opp for tidlig. Når kreativitet ikke føles inspirerende Mange tror at kreativitet ser sånn ut: idé → flyt → fint resultat Men i virkeligheten ser det ofte mer sånn ut: idé → inspirasjon → kaos → frustrasjon → justering → gjennombrudd Det er altså ikke nødvendigvis noe galt når et maleri ser rart ut underveis. Det kan faktisk være et tegn på at du er midt i den delen av prosessen hvor noe nytt er i ferd med å ta form. I denne episoden snakker jeg om hvorfor kreativitet sjelden er en rett linje – og hvorfor det ofte er nettopp i det rotete og uferdige at de mest interessante bildene begynner å oppstå. Hvorfor midten av et maleri ofte ser dårlig ut Når du maler lag på lag, prøver ut farger og flytter på former, vil bildet nesten alltid gå gjennom en fase hvor det ser: rotete ut uferdig ut eller litt håpløst ut Dette betyr ikke nødvendigvis at du gjør noe feil. Det kan bety at du har kommet til det punktet hvor verket fortsatt er i bevegelse. Jeg deler også hvorfor jeg ofte sier til elever på kursene mine: Hvis bildet ditt ikke ser litt dårlig ut underveis, så har du sannsynligvis ikke gått langt nok. I denne episoden snakker vi om I episode 3 av podcasten Kreativ Sjel snakker vi blant annet om: • hvorfor kreativitet sjelden er en rett linje • hvorfor midten av et maleri ofte ser litt håpløst ut • hvordan perfeksjonisme stopper den kreative prosessen • hvorfor mange tror de gjør noe feil når de egentlig er midt i noe viktig • hvordan kaos kan være et tegn på at noe nytt er i ferd med å bli til • hvorfor kreativitet ofte er mer en oppdagelsesprosess enn en planlagt prosess Jeg deler også erfaringer fra både mitt eget atelier og fra kvinner jeg jobber med på kurs og i mastermind. Perfeksjonisme og kreativitet En av de største grunnene til at mange stopper i den kreative prosessen, er perfeksjonisme. Den lille stemmen som sier: dette burde blitt bedre dette ser ikke riktig ut nå ødela jeg det Men kreativitet trenger ofte det motsatte av perfeksjonisme. Den trenger: rom nysgjerrighet lag og viljen til å stå litt i det som fortsatt er uferdig Dette er en viktig del av både skaperglede, maleprosess og kreativ utvikling. Et lite spørsmål til deg Finnes det noe i livet ditt akkurat nå som føles litt sånn? Noe du holder på med, men som ikke helt har falt på plass enda. Kanskje det er noe kreativt. Kanskje det er noe helt annet. En ny retning. Et prosjekt. En tanke som fortsatt er litt utydelig. Kanskje det ikke betyr at du er på feil vei. Kanskje det bare betyr at du er midt i prosessen. Lytt til episoden 🎧 Du kan høre episoden her: Episode 3 – Hvorfor det ofte føles kaotisk før det blir bra [Sett inn podcastspiller eller lenke] Du finner også podcasten på: • Spotify • Apple Podcasts • og der du ellers lytter til podcast Følg meg på Instagram Jeg deler også refleksjoner, kunst og kreative prosesser på Instagram. Du finner meg her: 👉 https://www.instagram.com/hegeksandtorv Der kan du også sende meg en melding hvis du vil dele en tanke eller refleksjon etter episoden. Utforsk mer av det kreative universet Hvis du kjenner at noe i deg begynner å røre på seg når du lytter til podcasten, finner du mer inspirasjon, kurs og kreative tilbud på nettsiden min. Der deler jeg blant annet: malekurs kreative workshops fellesskap og programmer for kunstnere og ressurser for deg som vil utvikle kreativiteten din videre 👉 Du kan lese mer her: www.hegesandtorv.no

🎙 Episode 2 – Hvorfor så mange kvinner tviler på sin kreativitet Har du noen gang tenkt: «Jeg er egentlig ikke kreativ.» «Jeg kan ikke tegne.» «Jeg skulle ønske jeg kunne male.» «Men jeg har ikke talent.» Du er langt fra alene. Mange kvinner bærer på en historie om at kreativitet ikke er noe for dem. Men veldig ofte startet denne historien med noe ganske lite. En kommentar fra en lærer. En sammenligning med noen som var flinkere. En følelse av å ikke være god nok. Og plutselig kan en liten opplevelse i barndommen bli en sannhet vi bærer med oss i 20, 30 eller 40 år. I denne episoden av Kreativ Sjel – med hjertet i hånden snakker vi om hvorfor så mange kvinner mister troen på sin egen kreativitet – og hvorfor den kanskje aldri egentlig forsvant. Kanskje kreativiteten din aldri forsvant Forskning på kreativitet viser noe ganske fascinerende. En studie utført av NASA testet kreativ tenkning hos barn. Resultatet var oppsiktsvekkende: ✨ 98 % av barn på 4–5 år scoret på nivået som ble definert som “genial kreativitet”. Men når forskerne testet de samme menneskene senere i livet, falt tallene dramatisk. Ved 10-årsalderen: 30 % Ved 15-årsalderen: 12 % Hos voksne: 2 % Kreativiteten forsvant altså ikke. Den ble gradvis lært bort . Gjennom skole, sammenligning, forventninger og ideen om at ting skal være riktig. Kreativitet trenger egentlig det motsatte. Den trenger rom til å prøve. Rom til å feile. Rom til å utforske. I denne episoden snakker vi om I episode 2 av podcasten Kreativ Sjel utforsker vi blant annet: hvorfor mange kvinner mister troen på sin egen kreativitet • hvordan kommentarer og sammenligning tidlig i livet kan påvirke oss • hvorfor kreativitet ikke handler om talent • hva nevroplastisitet sier om hvordan hjernen lærer • hvordan perfeksjonisme kan stoppe skapergleden • hvorfor kreativitet kanskje handler mer om tillatelse enn prestasjon Jeg deler også en historie fra en coaching i masterminden min – hvor et lite perspektivskifte fra prestasjon til fargeglede førte til mange timer med skaperglede i studio. Et lite spørsmål til deg Hvis du kjenner etter: Hvem var det egentlig som først fikk deg til å tro at du ikke var kreativ? Var det en lærer? En kommentar? En sammenligning? Eller er det bare en historie du har båret med deg lenge? Lytt til episoden 🎧 Du kan høre episoden her: Episode 2 – Hvorfor så mange kvinner tviler på sin kreativitet [Sett inn podcastspiller eller lenke] Du finner også podcasten på: Spotify • Apple Podcasts • og der du ellers lytter til podcast Følg meg på Instagram Jeg deler også refleksjoner, kunst og kreative prosesser på Instagram. Du finner meg her: 👉 https://www.instagram.com/hegeksandtorv Der kan du også sende meg en melding hvis du vil dele en tanke eller refleksjon etter episoden. Utforsk mer av det kreative universet Hvis du kjenner at noe i deg begynner å røre på seg når du lytter til podcasten, finner du mer inspirasjon, kurs og kreative tilbud på nettsiden min. Der deler jeg blant annet: malekurs kreative workshops fellesskap og programmer for kunstnere og ressurser for deg som vil utvikle kreativiteten din videre 👉 Du kan lese mer her: www.hegesandtorv.no

🎙 Episode 1 – Når noe i deg vil mer En podcast om kreativitet, livsfaser og skaperglede Kjenner du noen gang på en stille lengsel etter noe mer? Mer liv. Mer skaperglede. Mer av det som faktisk føles sant for deg. Mange kvinner opplever at kreativiteten deres havner litt i bakgrunnen gjennom livet. Jobb, familie og ansvar tar mye plass – og plutselig har det gått mange år siden du sist gjorde noe bare fordi det ga deg glede. I den aller første episoden av Kreativ Sjel – med hjertet i hånden snakker jeg om nettopp dette. Den stille lengselen mange kvinner kjenner etter mer mening, mer uttrykk og mer kreativitet i livet. Dette er ikke en podcast om å bli kunstner. Det er en podcast om å leve litt mer sant. Hvorfor kreativitet er viktigere enn mange tror Kreativitet handler ikke bare om talent eller om å lage noe fint. Forskning viser faktisk at kreative aktiviteter kan: redusere stress roe nervesystemet øke følelsen av mening og tilstedeværelse Når vi skaper noe – enten det er å male, skrive, strikke eller lage noe med hendene – skjer det noe i kroppen vår. Vi kommer litt nærmere oss selv. Det er derfor så mange kjenner en lengsel etter å skape igjen i en ny fase av livet. Ikke nødvendigvis for å prestere mer. Men for å føle seg mer levende. I denne episoden snakker vi om I episode 1 av podcasten Kreativ Sjel snakker vi blant annet om: • hvorfor mange kvinner legger kreativiteten sin på vent • hvordan livsfaser kan vekke en ny lengsel etter å skape • min egen historie og hvorfor jeg startet denne podcasten • hvordan kreativitet kan gi mer ro og tilstedeværelse i livet • hvorfor skaperglede ikke handler om talent Mot slutten av episoden får du også et lite refleksjonsspørsmål du kan ta med deg videre. Et lite spørsmål til deg Hvis du er helt ærlig med deg selv: Hva i deg har du lagt litt på vent? Kanskje er det en kreativ side. Kanskje er det en drøm du aldri helt har gitt plass. Eller kanskje er det bare en følelse av at noe i deg vil mer. Lytt til podcasten Du kan høre episoden direkte her – eller der du vanligvis lytter til podcast: 🎧 Spotify 🎧 Apple Podcasts 🎧 Andre podcast-apper Vil du følge reisen videre? Hvis du liker podcasten, kan du gjerne følge Kreativ Sjel der du lytter til podcast. Da får du beskjed når nye episoder kommer. Og hvis du kjenner en venninne som også kunne trenge et lite rom for refleksjon og skaperglede, blir jeg veldig glad hvis du deler episoden med henne. Følg meg på Instagram Jeg deler også refleksjoner, kunst og kreative prosesser på Instagram. Du finner meg her: 👉 https://www.instagram.com/hegeksandtorv Der kan du også sende meg en melding hvis du vil dele en tanke eller refleksjon etter episoden. Utforsk mer av det kreative universet Hvis du kjenner at noe i deg begynner å røre på seg når du lytter til podcasten, finner du mer inspirasjon, kurs og kreative tilbud på nettsiden min. Der deler jeg blant annet: malekurs kreative workshops fellesskap og programmer for kunstnere og ressurser for deg som vil utvikle kreativiteten din videre 👉 Du kan lese mer her: www.hegesandtorv.no