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Published by Myriam Sellam
Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Dans cette deuxième partie des Sens de la Danse , Myriam Sellam poursuit sa conversation avec Lasseindra Xclusive Lanvin , longtemps connue sous le nom de Lasseindra Ninja , figure majeure du voguing et de la culture ballroom en France. Après avoir raconté dans le premier épisode sa découverte de la ballroom, les Houses, la famille choisie et son rôle de Mother, Lasseindra va ici beaucoup plus loin. Que devient une culture underground lorsqu’elle gagne en visibilité ? Que reste-t-il de son essence lorsqu’elle entre dans les institutions, les scènes, la mode ou la culture dominante ? Lasseindra livre sa vision, parfois critique, de l’évolution de la ballroom en France. Elle raconte aussi pourquoi, après de nombreuses années au sein de la House of Ninja , elle a ressenti le besoin de changer de House et de devenir Lasseindra Xclusive Lanvin . Mais cet épisode ouvre surtout une réflexion plus intime sur le corps, la transmission, la spiritualité et ce que signifie réellement danser. 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE BALLROOM ET TRANSMISSION Lasseindra revient sur ce qu’elle cherche aujourd’hui à transmettre aux nouvelles générations : pas seulement une technique, mais une manière d’habiter la danse, de progresser et de trouver sa propre présence. HOUSE OF NINJA → HOUSE OF LANVIN Après près de quinze années liées à la House of Ninja, Lasseindra explique pourquoi elle ne s’y retrouvait plus et raconte ce que représente le fait de changer de House dans la culture ballroom. LA SCÈNE ET LA CRÉATION Elle évoque son travail artistique au-delà des balls, notamment ses collaborations avec (LA)HORDE , le Ballet de Marseille , ainsi que son passage par la Villa Médicis et son travail autour de Chamanique . La ballroom reste présente dans son écriture, mais elle refuse de la réduire à un simple vocabulaire chorégraphique. LE CORPS QUI NE RÉPOND PLUS Lasseindra raconte également une épreuve majeure : avoir été paralysée des quatre membres et avoir dû réapprendre à parler, manger, boire et marcher. Elle parle de la mémoire du corps, du mental et de la nécessité de continuer à avancer en se donnant une direction plutôt qu’un objectif figé. Dans cet épisode, Myriam Sellam explore avec elle une question qui traverse profondément Les Sens de la Danse : Que reste-t-il de la danse lorsque le corps que l’on croyait connaître nous échappe ? 🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube 👉 https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram 👉 @lessensdeladanse.podcast 🎙️ Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. Un podcast créé et animé par Myriam Sellam . ⭐ Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes et, si celui-ci vous a plu, pensez à laisser plein d’étoiles. Oui, plein. Ça aide vraiment le podcast à être découvert par d’autres. #Lasseindra #Voguing #Ballroom #Danse #PodcastDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si la danse pouvait devenir bien plus qu’une pratique artistique ? Un lieu où trouver sa place, créer des liens et parfois même construire une famille. Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse , je vous propose d’explorer la manière dont la danse peut faire communauté, à travers un exemple particulièrement fort : la culture ballroom . Née aux États-Unis au sein des communautés LGBTQ+ noires et latinos, la ballroom s’est structurée autour des Houses , des familles choisies au sein desquelles des Mothers et des Fathers accompagnent leurs « kids ». On y danse, on participe aux balls, on apprend les codes du voguing, mais on y trouve aussi de la transmission, du soutien et un sentiment d’appartenance. À partir de l’histoire de la ballroom, ce Pas de côté ouvre une question plus universelle : comment la danse peut-elle créer des liens suffisamment forts pour devenir une forme de famille ? Une autre manière de regarder la danse : non plus seulement comme un art du mouvement, mais comme un espace où l’on se construit avec les autres . 🎧 Ce Pas de côté prolonge mon échange avec Lasseindra Xclusive Lanvin , grande figure de la ballroom en France. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse , le podcast qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. ✨ Si cet épisode vous a plu, abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun nouvel épisode. ⭐ Et si vous écoutez le podcast sur Apple Podcasts ou Spotify, vous pouvez lui laisser 5 étoiles : c’est un geste simple qui aide énormément à faire découvrir Les Sens de la Danse. 📲 Pour retrouver les extraits des épisodes, les coulisses et prolonger nos conversations autour de la danse, rejoignez-moi également sur Instagram : @lessensdeladanse . #Ballroom #Voguing #Danse #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce premier épisode des Sens de la Danse , Myriam Sellam reçoit Lasseindra Xclusive Lanvin , que beaucoup connaissent encore sous le nom de Lasseindra Ninja . Figure majeure du voguing et de la culture ballroom en France, aujourd’hui Legend , elle revient sur un parcours qui commence en Guyane, passe par New York, puis Paris. À 12 ou 13 ans, elle découvre à New York la ballroom. Un univers qui va profondément changer son rapport au mouvement, à la liberté et à elle-même. 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 💃 BALLROOM La ballroom est une culture née aux États-Unis au sein des communautés noires et LGBTQ+. Elle ne se résume pas au voguing : elle réunit des compétitions, des catégories, des performances, mais aussi toute une organisation communautaire autour des Houses. 🏆 BALL Un ball est une compétition ballroom. On y concourt dans différentes catégories, face à un jury. On peut y danser, défiler, travailler son apparence, son attitude ou sa manière d’incarner certains codes. 🏠 HOUSE Une House est un groupe qui fonctionne souvent comme une famille choisie. Elle réunit ses membres autour d’un nom commun et peut être guidée par une Mother ou un Father. Historiquement, ces Houses ont aussi joué un rôle de refuge et de transmission pour des personnes LGBTQ+ parfois rejetées par leur famille. 👑 MOTHER / FATHER / KIDS La Mother ou le Father accompagnent les membres de la House, les kids. Pour Lasseindra, devenir Mother signifie bien plus qu’aider quelqu’un à progresser : il s’agit aussi de transmettre, conseiller, pousser et accompagner dans la vie. ✨ LEGEND Dans la ballroom, Legend n’est pas simplement un compliment. C’est un statut qui reconnaît un parcours, une longévité, une transmission et la trace laissée dans la communauté. 👠 RUNWAY Le Runway est une catégorie centrée sur la démarche, la présence, l’attitude et les codes du défilé. 🪞 REALNESS La Realness travaille la manière dont une personne est perçue socialement et sa capacité à correspondre de façon crédible aux codes du genre, du rôle ou de l’identité présentés. 💥 VOGUING Le voguing est l’une des pratiques les plus connues issues de la ballroom. Il existe notamment le Old Way, le New Way et le Vogue Fem . Chez Lasseindra, une chose est essentielle : « Le voguing, s’il n’y a pas de personnalité, ça danse pas. » 🌍 LASSEINDRA NINJA / LASSEINDRA XCLUSIVE LANVIN Lasseindra a longtemps été connue sous le nom de Lasseindra Ninja , lié à son appartenance à la House of Ninja, fondée par Willi Ninja . Elle est aujourd’hui Lasseindra Xclusive Lanvin. 🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube 👉 https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram 👉 @lessensdeladanse.podcast 🎙️ Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. Un podcast créé et animé par Myriam Sellam . ⭐ Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes et, si celui-ci vous a plu, pensez à laisser plein d’étoiles. Oui, plein. Ça aide vraiment le podcast à être découvert par d’autres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si les meilleures questions sur la danse étaient parfois les plus simples ? Dans ce Pas de côté , je reviens sur une rencontre entre des enfants et des danseurs du CFA du Théâtre du Corps . Un échange qui dit beaucoup de notre rapport à la danse, à l’apprentissage et à cette drôle d’habitude que l’on prend parfois en grandissant : ne plus oser demander ce qu’on ne comprend pas. Parce qu’en danse, même quand on a de l’expérience, même quand on monte sur scène, même quand on devient professionnel, il reste toujours quelque chose à chercher, à ressentir, à essayer. Et peut-être aussi quelque chose à retrouver de l’enfance : la curiosité, la spontanéité, la liberté de poser une question sans se demander si elle est assez brillante. Un épisode court autour de la danse , du mouvement , de la transmission , de l’ apprentissage et de ce que les enfants peuvent parfois nous rappeler sur notre manière de regarder, d’écouter… et de continuer à apprendre. 🎧 Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 🎥 YouTube https://www.youtube.com/@LesSensdelaDanse 📲 Instagram https://www.instagram.com/lessensdeladanse/ 🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, laissez 5 étoiles, commentez et partagez. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si, pour cette rentrée, on donnait le micro aux enfants ? Pour ouvrir cette nouvelle saison des Sens de la Danse , direction le POC d’Alfortville , où une classe de maternelle s’apprête à vivre une journée pas tout à fait comme les autres. Le matin, la salle est encore vide. 410 fauteuils face à eux. Une vraie scène à découvrir, des lumières, des coulisses, des loges… et quelques heures pour apprivoiser l’espace avant de danser devant le public. À cinq ou six ans, tout prend une autre dimension. Il y a le trac, bien sûr. Les respirations pour essayer de le calmer. La joie de découvrir la scène. Les costumes. Le maquillage. Et cette chorégraphie, Voyage au bout de la mer , peuplée de vent, de nuages, d’étoiles et de tortues. Mais derrière cette journée se cache un projet beaucoup plus large. Porté par Marie-Pierre Canéla et l’association M'Kowa , il fait travailler ensemble des élèves de différents âges, de la maternelle au lycée, autour de la danse et du spectacle vivant. Les plus petits apportent leur imaginaire et leur histoire dansée. Les lycéens imaginent des créations plastiques, des vidéos ou encore des costumes capables d’accompagner le mouvement. Parmi eux, Efi, 16 ans, passionnée de stylisme, découvre qu’en créant un vêtement pour des enfants qui dansent, il faut aussi apprendre à regarder une chorégraphie autrement. Et surtout, les échanges vont dans les deux sens. Les grands apportent leurs techniques, leurs idées, leur savoir-faire. Mais les petits aussi les obligent à changer de regard, à écouter autrement, à prendre au sérieux leur imaginaire. Au fil de la journée, on découvre aussi tout ce que la danse peut faire naître bien au-delà du geste : de l’autonomie, de la confiance, une place dans le groupe, la capacité à faire avec les autres. Puis vient le vrai moment. Le public entre. Le trac revient. Et les enfants montent sur scène. Après leur propre passage, ils deviennent à leur tour spectateurs et rencontrent les danseurs du CFA du Théâtre du Corps , avec qui ils peuvent échanger directement et poser toutes leurs questions. Un reportage immersif, drôle et sensible sur ce que la danse peut transmettre dès l’enfance. Sur ce que signifie trouver sa place. Sur ce que les plus grands peuvent apprendre des plus petits. Et sur cette chose assez merveilleuse : avoir peur avant d’entrer sur scène… puis découvrir qu’une fois qu’on y est, finalement, « ça va ». .🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube 👉 https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram 👉 https://www.instagram.com/lessensdeladanse/ 🎙️ Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. ⭐ Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes et, si cet épisode vous a plu, pensez à laisser plein d’étoiles. Oui, plein. Ça aide vraiment le podcast à être découvert par d’autres Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pour Jann Gallois , méditer, c’est danser… mais de l’intérieur. Ce qu’elle faisait avec le mouvement — désarticuler, réarticuler, harmoniser — elle l’a retrouvé dans la méditation bouddhiste : concentrer l’esprit sur un point, l’observer, le travailler. Encore et encore. Cet été, à l’occasion du Best-of des Sens de la Danse , je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté qui prolonge la deuxième partie de notre échange. Danse et méditation semblent, à première vue, presque opposées. L’une met le corps en mouvement. L’autre invite à l’immobilité. Et pourtant, elles travaillent un territoire commun : l’attention, la présence à soi, le lien entre le dedans et le dehors . Les neurosciences montrent d’ailleurs que ces pratiques peuvent agir sur des mécanismes proches, notamment ceux liés à l’attention et à la conscience de soi. Méditer n’est pas simplement s’immobiliser. Danser n’est pas seulement maîtriser. Les deux demandent d’accueillir ce qui est là. De travailler avec, plutôt que contre. Pour Jann Gallois, la méditation est même devenue une véritable source créative. Ses idées chorégraphiques peuvent naître de cet espace intérieur cultivé en silence. Deux disciplines, et peut-être une même question : comment habiter ce corps, cet esprit, cette vie avec un peu plus de présence et de grâce ? 🎧 Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 🎥 YouTube https://www.youtube.com/@LesSensdelaDanse 📲 Instagram https://www.instagram.com/lessensdeladanse/ 🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, laissez 5 étoiles, commentez et partagez. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cette deuxième partie de mon échange avec Jann Gallois , on descend plus loin. Cet été, j’ai choisi de remettre à l’honneur cette conversation qui m’avait particulièrement marquée. Car derrière le parcours et la réussite, Jann Gallois raconte aussi ce que l’on voit beaucoup moins : ce qui se passe à l’intérieur quand, soudain, le sens disparaît. Derrière le succès, Chaillot, les tournées qui se multiplient, il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde. Et c’est au cœur de cette chute qu’elle va trouver un chemin inattendu... Le bouddhisme. La méditation. Un travail intérieur radical. Une transformation qui va changer sa vie, mais aussi sa manière de créer et d’être avec les autres. On parle de reconstruction et de spiritualité . De ce que signifie se reconstruire quand on a tout misé sur son art. De la différence entre chercher le bonheur dans ses créations… et commencer par le construire en soi. On parle aussi de transmission . Au moment de notre échange, Jann Gallois était engagée dans la co-direction de l’Agora à Montpellier. Depuis, une nouvelle étape s’est ouverte dans son parcours : elle est aujourd’hui co-directrice de Montpellier Danse . Une évolution qui résonne particulièrement avec ce qu’elle raconte dans cet épisode : son désir de transmettre, d’accompagner et de faire une place aux nouvelles générations. Nous parlons notamment de Boost , une formation pensée pour de jeunes danseurs autodidactes, éloignés des circuits classiques, qui ont développé une singularité forte mais n’ont pas toujours les clés pour entrer dans le milieu professionnel. Une conviction traverse cette deuxième partie : Votre danse existe. Et tout peut se danser. 🎧 À écouter aussi : la partie 1 — Apprendre à habiter son corps 👉 [LIEN PARTIE 1] 🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube 👉 [LIEN YOUTUBE]: https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram 👉 https://www.instagram.com/lessensdeladanse/ 🎙️ Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. ⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcast. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Cet été, à l’occasion du Best-of des Sens de la Danse , je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté qui prolonge mon échange avec Jann Gallois . Une exploration sensible d’une notion qui traverse profondément son parcours : notre relation à notre propre corps . Car habiter son corps n’a rien d’évident. Il peut nous sembler trop grand. Trop petit. Trop visible. Parfois étranger. On peut vivre avec lui sans vraiment l’écouter, le regarder de l’extérieur, ou avoir l’impression de ne jamais être tout à fait « à sa place ». Alors, qu’est-ce que cela signifie, réellement, habiter son corps ? Pourquoi certaines personnes semblent-elles pleinement incarnées, quand d’autres éprouvent une forme de décalage ? Comment la danse peut-elle devenir un espace de réconciliation ? Et que se passe-t-il lorsque, par le mouvement, on commence à percevoir son corps autrement ? À travers la danse, mais aussi la philosophie, la psychologie et l’expérience des danseurs et danseuses, ce Pas de côté explore ce que le mouvement peut révéler de notre identité, de notre rapport au monde et de notre manière de nous sentir vivants . En écho au parcours de Jann Gallois, une invitation à regarder le corps non plus seulement comme quelque chose que l’on possède ou que l’on montre, mais comme un lieu que l’on peut apprendre à habiter . Un épisode court, comme une respiration, pour remettre du lien là où parfois tout semble fragmenté. 🎙️ Les Sens de la Danse Le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : celui qui nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes. ⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir Les Sens de la Danse . 📲 Retrouvez Les Sens de la Danse sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
🎙️ Et si la danse était une peau… Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ? Cet été, j’ai choisi de remettre à l’honneur certains des échanges qui m’ont particulièrement marquée dans Les Sens de la Danse . Et celui avec Jann Gallois en fait partie. Danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine, aujourd’hui co-directrice de Montpellier Danse , Jann Gallois a construit un parcours singulier, à la croisée du hip-hop, de la danse contemporaine et de la recherche chorégraphique. Notre conversation était si riche que je vous la propose à nouveau en deux parties, pendant deux dimanches . Dans cette première partie, nous remontons aux origines. Avant la chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante au conservatoire et, très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement. Le hip-hop ouvre alors une brèche. Un espace de liberté, d’expérimentation et d’apprentissage autodidacte. Jann Gallois construit son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Son approche du corps, à la fois instinctive et structurée, se nourrit ensuite de la danse contemporaine et de rencontres déterminantes. Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle… Mais derrière cette ascension, un décalage intérieur apparaît. Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe. Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création et à l’interprétation. Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine . Et déjà, une question qui traverse profondément son histoire : qu’est-ce que l’on cherche vraiment lorsque l’on danse ? Pour aller plus loin 👤 Artistes & influences – Thony Maskot — figure du hip-hop et influence de ses débuts – Peter Goss — structure son regard et son exigence – Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques – Sylvain Groud — exploration de l’interprétation avec Elles (2010) – Angelin Preljocaj — rencontre déterminante avec Royaume Uni (2012) 🏛️ Repères – Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années – Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique – Montpellier Danse — qu’elle co-dirige aujourd’hui 🎬 Créations – 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut – 2013 — P=mg – 2015 — Diagnostic F20.9 🎥 À découvrir aussi : mon entretien avec Angelin Preljocaj 👉 https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivant 🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes et sur la chaîne YouTube. ⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir Les Sens de la Danse . Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si la danse pouvait révéler ce que les mots ne suffisent pas à dire ? À l’occasion de la rediffusion estivale de mon entretien avec Hervé Koubi , je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré à l’une de ses œuvres emblématiques : Ce que le jour doit à la nuit . Créée en 2013 et inspirée du roman de Yasmina Khadra , cette pièce résonne profondément avec l’histoire personnelle du chorégraphe et traverse des thèmes qui sont au cœur de son travail : l’identité, la mémoire, l’exil, la transmission et l’héritage franco-algérien . Pour comprendre cette œuvre, il faut revenir à un moment fondateur du parcours d’Hervé Koubi. Celui où il découvre tardivement ses origines algériennes , part en Algérie sur les traces de son histoire familiale et rencontre des danseurs de rue qu’il décrira comme ses « frères retrouvés » . Une rencontre qui va profondément transformer sa manière de créer. Avec eux, Hervé Koubi développe peu à peu une écriture chorégraphique singulière, à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des danses de rue , où les corps semblent porter une mémoire qui dépasse les histoires individuelles. Dans ce Pas de côté, je vous propose donc de revenir sur ce qui relie l’homme, son histoire et son œuvre . Et sur cette question qui traverse profondément son travail : comment la danse peut-elle devenir un langage capable de relier les cultures, de transmettre une mémoire et, peut-être, de réparer certaines histoires ? 🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez également l’entretien complet avec Hervé Koubi dans Les Sens de la Danse . 💡 Les références, œuvres et artistes évoqués sont à retrouver dans la description de l’épisode principal. 👉 Si ce Pas de côté vous parle, pensez à vous abonner au podcast , à le partager et à laisser une note ou un commentaire. C’est aussi grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 🎙️ Les Sens de la Danse , un podcast créé et animé par Myriam Sellam . Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si la danse pouvait révéler une part de nous-mêmes que nous ignorions ? Cet été, je vous propose de redécouvrir quelques épisodes des Sens de la Danse qui m’ont particulièrement marquée. Et celui avec Hervé Koubi en fait partie. Chorégraphe français de renommée internationale, Hervé Koubi développe une œuvre à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des héritages méditerranéens . Mais derrière son travail se cache une histoire intime qui va bouleverser son parcours. Hervé grandit en France sans connaître ses origines algériennes. Il les découvre tardivement. Cette révélation le conduit en Algérie , à la recherche d’une histoire familiale dont il ne savait presque rien. Là, il rencontre des danseurs de rue dans lesquels il reconnaît quelque chose de lui-même, au point d’avoir, dit-il, « l’impression d’avoir trouvé le frère que je n’ai jamais eu » . Une rencontre qui transforme profondément sa manière de créer. À partir de cette histoire personnelle, notre conversation explore ce que signifie appartenir , chercher ses racines, trouver sa place dans un groupe et transmettre une mémoire. Nous revenons aussi sur son parcours étonnant, de la pharmacie à la danse , ses doutes, la légitimité artistique et la construction d’une œuvre où les corps deviennent des passeurs entre les cultures et les générations. Un épisode que j’avais particulièrement aimé enregistrer, parce qu’il raconte ce qui est au cœur des Sens de la Danse : comment le mouvement peut parfois nous aider à comprendre qui nous sommes, d’où nous venons et à quoi nous appartenons. 🎙️ DANS CET ÉPISODE — Une enfance entre danse et musique — De la pharmacie à la création chorégraphique — La découverte de ses origines algériennes — Le voyage en Algérie et la rencontre avec les danseurs de rue — Fraternité, identité et appartenance — Groupe, mémoire et transmission — Doute et légitimité artistique — La danse comme langage universel 🎭 PIÈCES ÉVOQUÉES Le Golem (2000) — création et identité Ce que le jour doit à la nuit (2013) — inspiré du roman de Yasmina Khadra Les Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennes Boys Don’t Cry (2018) — masculinité et émotions Sol Invictus (2023) — unité, énergie et collectif No Matter — création internationale 📚 QUELQUES REPÈRES Yasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuit Roland Barthes — Fragments d’un discours amoureux Quentin Tarantino — Boulevard de la mort Centre International de Danse Rosella Hightower — Cannes 🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam . 📸 Photo : Sébastien Lozé Si cet épisode vous parle : 👉 Partagez-le autour de vous 👉 Laissez un commentaire 👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute C’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Instagram — @lessensdeladanse.podcast 🔗 Compagnie Hervé Koubi: 👉 https://cie-koubi.fr/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si, parfois, la danse ne pouvait pas sauver tout de suite ? On parle souvent de la danse comme d’une libération. D’un espace où l’on peut se retrouver, s’exprimer, réparer quelque chose. Mais que se passe-t-il quand le corps, lui, refuse ? Quand il reste en état d’alerte. Quand certains gestes, certaines postures, certaines formes d’exposition réveillent une mémoire douloureuse. Quand bouger librement devient soudain impossible. Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse , je prolonge ma conversation avec Paloma Pradal autour d’un sujet rarement abordé dans le monde de la danse : le corps qui se ferme après un trauma . À partir de son parcours, cette capsule explore les liens entre danse, trauma, mémoire corporelle et reconstruction . Pourquoi certains corps n’arrivent-ils plus à bouger comme avant ? Pourquoi la danse, même lorsqu’elle a toujours été un refuge, ne suffit-elle parfois plus ? Et surtout : le corps a-t-il besoin de retrouver d’abord un sentiment de sécurité avant de pouvoir revenir au mouvement ? Je reviens notamment sur les travaux du psychiatre Bessel van der Kolk , auteur de Le corps n’oublie rien , qui a largement contribué à faire connaître l’idée que les expériences traumatiques peuvent continuer à s’inscrire dans nos réactions physiques, bien après les événements eux-mêmes. Cette réflexion fait aussi écho à Pina Bausch et à cette idée centrale dans son travail : s’intéresser moins à la manière dont les gens bougent qu’à ce qui les fait bouger . Car lorsqu’un corps cesse de danser, la question n’est peut-être pas seulement : « Pourquoi ne bouge-t-il plus ? » Mais plutôt : « De quoi a-t-il besoin pour pouvoir bouger à nouveau ? » Un épisode court autour de la mémoire du corps, du trauma, de la danse et de la reconstruction , qui invite à regarder autrement notre rapport au mouvement. 🎧 Ce Pas de côté accompagne mon entretien avec Paloma Pradal dans Les Sens de la Danse . 🎥 Voir l’entretien complet avec Paloma Pradal sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q 🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse , le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier. 💬 Si cet épisode vous touche : 👉 abonnez-vous ⭐ laissez 5 étoiles 📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcast. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Que reste-t-il de la danse quand le corps dit stop ? Pour ce Best-of de l’été des Sens de la Danse , je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Paloma Pradal , chanteuse, danseuse et artiste issue d’une grande famille du flamenco. 🎥 Voir l’entretien en vidéo sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q Je l’ai découverte sur scène au Théâtre du Rond-Point dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ? Un plateau presque vide. Un corps. Une voix. Une présence. Paloma Pradal danse depuis l’enfance. Elle grandit dans le flamenco , la musique et la transmission familiale avant de se tourner aussi vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice , puis l’album Rabia en 2018. Mais derrière cette trajectoire artistique, il y a aussi l’histoire d’un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer. Jusqu’à ne plus pouvoir danser. Dans cet épisode, elle revient avec une grande sincérité sur le lien entre danse et trauma , la mémoire du corps , la fibromyalgie, la douleur, mais aussi sur ce qui peut permettre, peu à peu, de retrouver le mouvement. Une conversation sur le flamenco et la scène, bien sûr, mais aussi sur la reconstruction, l’écoute de soi et cette question : peut-on réapprendre à habiter son propre corps ? 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 🔥 Le duende quand quelque chose dépasse la technique Dans le flamenco, il désigne cet instant où une force semble traverser l’artiste. Une émotion brute, presque incontrôlable, qui dépasse la virtuosité. Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende . 💃 Le flamenco — un langage d’enfance Né et développé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse. Il est profondément lié à la culture gitane, à la transmission, à la douleur, à la fête et à la résistance. Pour Paloma, ce n’est pas une discipline apprise plus tard : c’est un langage transmis dès l’enfance. 🎶 Grandir dans un bain musical hors norme Chez les Pradal, la musique est partout. Paloma évoque Maria Callas, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Leonard Cohen ou Bob Dylan : des artistes chez qui le texte, l’interprétation et l’émotion sont indissociables. 📚 Lorca, Borges, Neruda Son imaginaire est aussi nourri par Federico García Lorca, Jorge Luis Borges et Pablo Neruda : 3 auteurs qui interrogent chacun à leur manière, la mémoire, l’identité, le corps et l’intime. 🧠 Le corps comme mémoire Le corps peut parfois continuer à porter la trace de ce que l’on a traversé : se contracter, résister, se protéger. Paloma parle ici de fibromyalgie et de la manière dont son rapport à la danse s’est transformé. 🎤 Des artistes “habités” Elle cite aussi Billie Holiday et Jacques Brel , 2 figures capables de transformer leur vécu en une émotion brute et universelle. Une autre manière, peut-être, de parler du duende. 🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse , le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier. 💬 Si cet épisode vous touche : 👉 abonnez-vous ⭐ laissez 5 étoiles 📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcast. 📸 Photo : Rémi Hostekind Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Cet été, Les Sens de la Danse vous propose de redécouvrir quelques-uns des épisodes qui ont marqué le podcast. Pour prolonger l'écoute de celui consacré à Jolie Ngemi , je vous invite à (re)découvrir ce Pas de côté dédié à trois grandes figures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire . Trois parcours singuliers. Trois visions du corps. Mais un même élan : ouvrir des chemins, transmettre et faire émerger de nouvelles manières de danser, de créer et de raconter le monde. De la fondation de l'École des Sables par Germaine Acogny à l'engagement physique et politique de Nadia Beugré, jusqu'à la puissance radicale de Nora Chipaumire, cette capsule propose quelques repères essentiels pour mieux comprendre les héritages qui nourrissent aujourd'hui des artistes comme Jolie Ngemi. Car derrière chaque parcours individuel se cache une histoire plus vaste : celle de femmes qui ont déplacé les regards et affirmé que le corps africain n'était pas seulement un corps à observer, mais un corps qui crée, pense, résiste et invente. Un éclairage précieux pour mieux comprendre les filiations, les transmissions et les enjeux qui traversent la danse contemporaine africaine. 🎧 Dans ce Pas de côté, on parle notamment : – de la naissance de la danse contemporaine africaine ; – de l'École des Sables et de la transmission ; – du corps comme espace politique ; – des héritages coloniaux et du regard occidental ; – de trois figures féminines majeures qui ont ouvert la voie à toute une génération d'artistes. 🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 🤍 Si cet épisode vous touche, pensez à vous abonner, à laisser cinq étoiles, un commentaire et à le partager autour de vous. 📲 Envie d'aller plus loin ? Rejoignez-moi sur Instagram @lessensdeladanse_podcast pour découvrir des extraits vidéo, des recommandations et toute l'actualité du podcast. #lessensdeladanse #podcast #danse #dansecontemporaine #africandance #germaineacogny #nadiabeugre #norachipaumire #joliengemi #bestof Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À Kinshasa, la musique est partout. Elle traverse les rues, les fêtes, les églises. Et parfois, elle devient une manière de tenir debout. Cet été, je vous propose de redécouvrir un épisode qui m'a profondément marquée et que j'avais très envie de partager à nouveau avec vous. Dans cet épisode des Sens de la Danse , je reçois Jolie Ngemi , danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa. Elle revient sur un parcours aussi singulier qu'inspirant : ses débuts entre l'église protestante de son père et les danses urbaines de Kinshasa, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Depuis, elle a collaboré avec plusieurs grandes figures de la danse contemporaine, tout en développant une écriture profondément personnelle, nourrie par ses racines congolaises. Sa création MBOK'ELENGI porte cette énergie si particulière de Kinshasa, où la joie devient une manière de résister, de faire communauté et de continuer à avancer. En lingala, Mboka signifie « le pays », « le territoire ». Elengi , c'est « la joie », « la saveur », « le plaisir ». À travers cette pièce, Jolie fait entrer sur scène toute la vitalité de Kinshasa et nous rappelle que la danse peut être une manière de célébrer la vie, même lorsque tout semble vaciller. Au fil de notre conversation, nous parlons de mémoire, de transmission, d'identité, de création… mais aussi de liberté, d'exil, de courage et de cette question qui traverse tout son travail : Et si la danse était une manière de rester debout ? C'est un épisode profondément humain qui, à chaque réécoute, me rappelle combien le mouvement peut devenir un langage, un refuge et une force de transformation. 🎧 Je suis très heureuse de vous le faire découvrir — ou redécouvrir — dans ce Best of de l'été. Si cet épisode vous touche : 👉 partagez-le autour de vous ; 👉 laissez un commentaire ; 👉 et attribuez-lui ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion : Instagram : @lessensdeladanse.podcast LES REPÈRES DE L'ÉPISODE 🩰 Jolie Ngemi Danseuse et chorégraphe congolaise, née à Kinshasa. Son travail mêle danses urbaines, traditions congolaises et création contemporaine. 🩰 Jacques BanaYanga Danseur et chorégraphe congolais. Il joue un rôle déterminant dans les débuts de Jolie Ngemi. 🩰 P.A.R.T.S. École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay. 🩰 Germaine Acogny Figure majeure de la danse contemporaine africaine et fondatrice de l'École des Sables au Sénégal. 🩰 Nadia Beugré Chorégraphe ivoirienne dont le travail engagé a marqué la scène chorégraphique contemporaine. 🩰 Nora Chipaumire Chorégraphe zimbabwéenne reconnue pour ses créations puissantes autour du corps, de l'identité et de l'histoire africaine. 🤝 Collaborations évoquées • Boris Charmatz • David Zambrano • Ula Sickle • Yann Leguay 🎭 Œuvres citées • MBOK'ELENGI , création de Jolie Ngemi. Une ode à Kinshasa, à son énergie collective et à cette joie qui résiste. 🎵 Quelques artistes qui accompagnent l'univers de cet épisode • Baloji • Fally Ipupa • DJ Arafat • Bill Clinton Kalonji Tous ces noms jalonnent le parcours de Jolie Ngemi et ouvrent autant de portes vers d'autres univers artistiques. Si l'un d'eux éveille votre curiosité, je vous encourage à aller les découvrir. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pourquoi la danse est-elle aujourd'hui présente dans les hôpitaux, les maisons de retraite ou les lieux de soin ? Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse , Myriam Sellam retrace les grandes étapes de cette évolution à travers quelques repères historiques et internationaux. Des expérimentations d'Anna Halprin aux États-Unis dans les années 1960 jusqu'au développement de la community dance au Royaume-Uni, découvrez comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour rencontrer des corps fragilisés, sans jamais perdre sa dimension artistique. Une capsule pour mieux comprendre pourquoi, aujourd'hui, le mouvement est reconnu comme un langage accessible à tous les corps, quels que soient l'âge, la maladie ou les capacités physiques. 🎙️ Une ressource idéale pour prolonger l'écoute de l'épisode avec Aude Michon et découvrir l'histoire, souvent méconnue, de la danse en milieu de soin. Si cet épisode vous plaît, pensez à vous abonner aux Sens de la Danse , à laisser ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute et à partager cet épisode autour de vous. Vous pouvez également retrouver les coulisses du podcast sur Instagram : @ les.sens.de.la .danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si la danse pouvait encore exister là où l'on ne l'attend plus ? Dans ce best of estival des Sens de la Danse , je vous propose de redécouvrir l'une des conversations qui m'a le plus profondément marquée. Aude Michon est danseuse, chorégraphe et fondatrice de l'association Elles Dansent . Depuis plus de dix ans, elle fait entrer la danse dans les hôpitaux, au plus près des personnes touchées par le cancer, mais aussi jusque dans les chambres et parfois au chevet de patients en soins palliatifs. Au fil de cet échange, elle raconte comment la danse a quitté les scènes traditionnelles pour devenir un geste de présence, une rencontre, un langage lorsque les mots ne suffisent plus. Comment danser avec des corps fragilisés ? Que peut la danse face à la maladie ? Comment accompagner sans jamais chercher à sauver ? Au-delà de son engagement auprès des patients, Aude Michon revient aussi sur son propre parcours : une formation classique exigeante, un premier métier dans le notariat, puis le choix de tout quitter pour inventer une autre manière de faire vivre la danse. Une conversation profondément humaine sur le mouvement, la vulnérabilité, la présence, la joie... et sur cette incroyable capacité qu'a parfois la danse à remettre un peu de vie là où tout semble suspendu. 🔗 Pour aller plus loin 🎥 Découvrez également le reportage Elles Dansent , réalisé auprès de femmes touchées par la maladie et évoqué dans cet épisode : 👉 https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/episode-special-octobre-rose-elles-dansent-quand-la-vie-fait-un-pas-de-cote 🎧 Les Sens de la Danse est un podcast créé et animé par Myriam Sellam , qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs, chorégraphes et celles et ceux qui font de la danse un véritable langage de transformation. Si cet épisode vous touche, n'hésitez pas à le partager, à laisser un commentaire et à lui attribuer ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à vous que ces histoires continuent de voyager. 📲 Retrouvez également le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Créé en 1994 pour le Ballet de l'Opéra de Paris, Le Parc est l'une des œuvres les plus emblématiques d' Angelin Preljocaj . Plus de trente ans après sa création, ce ballet continue de fasciner les spectateurs et s'impose comme un incontournable de la danse contemporaine. Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse , je vous propose de découvrir l'histoire de cette œuvre majeure : son contexte de création, les inspirations qui l'ont nourrie et les raisons pour lesquelles Le Parc continue de nous bouleverser aujourd'hui. Portée par la musique de Mozart et inspirée de l'univers des jardins à la française, la pièce explore les jeux de séduction, le désir, le regard et la relation à l'autre. Loin d'une simple histoire d'amour, Angelin Preljocaj dessine une véritable cartographie des relations humaines, où chaque geste, chaque silence et chaque distance racontent quelque chose de notre manière d'aimer. À travers des scènes devenues mythiques, notamment le célèbre baiser suspendu , Le Parc interroge la confiance, le consentement, le rapprochement des corps et la puissance du mouvement. Une œuvre dont la lecture évolue au fil des époques, parce que notre regard sur les relations, le désir et les corps ne cesse lui aussi de se transformer. Cette capsule est une invitation à mieux comprendre l'univers d'Angelin Preljocaj avant ou après l'écoute de son entretien dans Les Sens de la Danse . 🎙️ Les Sens de la Danse , le podcast qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. Si cette capsule vous a plu, pensez à vous abonner , à laisser 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute et à la partager autour de vous. Votre soutien permet de faire découvrir la danse au plus grand nombre. Retrouvez également Les Sens de la Danse sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode des Sens de la Danse , je reçois Angelin Preljocaj pour une conversation au long cours sur la danse comme langage du vivant, du temps et de la relation à l'autre. Il revient sur son enfance, l'exil de ses parents albanais, et la manière dont cette histoire familiale a façonné son rapport au corps, à la rigueur et à la création. Au fil de l'entretien, il évoque sa formation, de Karin Waehner à Merce Cunningham, ainsi que la construction d'une écriture chorégraphique exigeante et profondément singulière. Une danse où la contrainte n'enferme jamais le geste, mais crée les conditions de son surgissement. Il parle de la danse comme d'un art capable de dire ce que les mots ne savent pas formuler, de relier les corps à l'espace, au temps et aux autres. L'épisode explore son processus de création, la place du collectif, les collaborations artistiques et la transmission de la danse dans des contextes variés : prisons, hôpitaux, écoles ou espace public. Une conviction traverse tout cet échange : la danse est un acte de relation, profondément ancré dans le réel, une manière de rencontrer l'autre autant que soi-même. Angelin Preljocaj aborde également le temps long, la mémoire et la finitude à travers Requiem(s) , une œuvre qui ne représente pas seulement la disparition, mais célèbre avant tout l'élan du vivant. Alors que cette pièce poursuit sa tournée à l'été 2026 et qu'il prépare sa nouvelle création Soulèvement , cet échange résonne avec une actualité artistique particulièrement riche. Au-delà de son œuvre, cette conversation nous invite à réfléchir à ce que la danse révèle de notre humanité : notre fragilité, notre capacité à créer du lien et à transformer nos expériences en mouvement. Un épisode dense et profondément inspirant pour entrer au cœur de la pensée d'un des plus grands chorégraphes contemporains. Si cet épisode vous touche, je vous invite à le partager autour de vous, à lui laisser un commentaire et à lui attribuer 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à votre soutien que Les Sens de la Danse continue de faire voyager les histoires et les artistes qui façonnent le monde de la danse. Pour prolonger la discussion, retrouvez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Cet épisode a été enregistré au Théâtre des Champs-Élysées, que je remercie chaleureusement pour son accueil et la mise à disposition d'un espace de travail propice à cet échange. Photo : Julien Bengel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse , je vous propose une plongée dans l'histoire du flamenco, un art né en Andalousie au XVIIIᵉ siècle, à la croisée des cultures gitanes, arabes, juives et populaires espagnoles. À l'occasion du best of consacré à Rubén Molina , dont le spectacle La Salida poursuit aujourd'hui sa tournée avec de nouvelles représentations, cette capsule vous offre les clés pour mieux comprendre l'univers dans lequel s'inscrit son travail. Nous revenons sur les origines du flamenco, son développement dans les cafés-concerts, la structuration des différents styles flamencos et le rôle essentiel de la transmission à travers les écoles, les conservatoires et les lieux emblématiques de formation. Pensée comme un repère pédagogique, cette capsule permet de mieux comprendre le flamenco contemporain, son évolution et la manière dont les artistes d'aujourd'hui font vivre cet héritage tout en le réinventant. Un contenu idéal pour celles et ceux qui souhaitent découvrir le flamenco, approfondir leur culture chorégraphique ou enrichir leur écoute de l'épisode avec Rubén Molina. 🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam , journaliste, réalisatrice et passionnée de danse. À travers des entretiens, des reportages et des capsules comme ce Pas de côté, il explore le pouvoir du mouvement, la transmission artistique et les parcours de celles et ceux qui font vivre la danse. 👉 Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun épisode. 👉 Si ce podcast vous plaît, laissez cinq étoiles et un avis sur votre plateforme d'écoute : c'est l'un des meilleurs moyens de soutenir ce projet indépendant et de le faire découvrir à de nouveaux auditeurs. 👉 Retrouvez Les Sens de la Danse sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer, YouTube et toutes les plateformes d'écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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