电影巨辩

从暑期档电影中挑了两部最感兴趣的聊一聊，《欢迎来龙餐馆》和《空枪》，谈谈这两部电影对于国际地缘政治、97香港这种话题的处理。 详细时间轴： 00:01:07 文牧野和韩延的技术都挺好 80后导演里，技术最好的都有谁？ 二代国师 00:04:01 《欢迎来龙餐馆》的价值输出 一种世俗人道主义 美食场面的意识形态属性 一道不难选的选择题 中国电影没办法深入讨论政治 反侵略和反战的区别 人道主义路线没有走到底 匿名化传统 伊拉克和美军的关系 是叙事省略还是政治简化？ 和平发展观 好死不如赖活的传统心理结构 想到了《活着》 欧美反战电影的传统 第三方视角的反战电影 编剧技巧高超，同时剧情生硬 00:31:41 文牧野和韩延论煽情和克制 文牧野：有时候克制反而虚伪 美学品味、价值观、情感共鸣孰轻孰重？ 韩延：克制是刻意的艺术加工 00:33:45 《空枪》塑造的97香港权力格局 小有新意的贼王电影 相当完整的政治经济寓言 菠萝油是香港初体验 菠萝油和菠萝包的区别 不是山寨港片，是大湾区电影 主客关系的颠转 万梓强和资本主义冒险精神 动机是改写规则 骂陈辉延是讨好观众吗？ 香港三种力量的博弈 劫富济贫？替天行道？ 公摊面积作为撩动大陆观众的符号 港片的97焦虑 97前和97后港片焦虑的变化 王晶和邱礼涛 批资本家还是斗地主？ 九十年代香港人怎么看李嘉诚？ 情绪的时空错配 张子强和万梓强的心理机制不同 阶级固化和阶级跃迁 尊严和承认 00:51:50 大陆电影处理他者文化的三种路径 景观化 提供自己的价值观 消化和覆盖

诺兰《奥德赛》不愧是电影界的年度盛事，我们看完影片都感到了澎湃的表达欲，于是用三小时讨论了这部电影。 在这期节目里，我们梳理了诺兰的创作演变。他从早期（《追随》《记忆碎片》《失眠症》）关注个人危机、欺骗和罪恶感、叙事游戏，逐步转向中期的热烈情感表达（《盗梦空间》《星际穿越》），再到后期聚焦文明存亡级别的历史危机（《敦刻尔克》《奥本海默》《奥德赛》），非线性叙事策略始终贯穿其中，但用途不断变化。 至于《奥德赛》的改编策略，诺兰面对的一个核心问题是如何处理古希腊的神话观，他的做法是用心理化的方法，将超自然因素嵌入不可靠叙事的框架中，获得暧昧的效果。 他还对古希腊的几个核心概念xenia、metis、kleos做了重大改写，目的是创造一个和原著完全不同的奥德修斯。这个奥德修斯，本质上更接近于他曾经塑造的奥本海默。 围绕影片的政治争议也值得关注。热闹的左右之争或许遮蔽了真正的问题，双方都在用古代文本为自己的立场背书，本质上都是「六经注我」。 详细时间轴： 00:02:46 诺兰的影坛地位到底有多高？ 就算是诺兰黑，都会第一时间去看 获得对复杂性的驾驭 逼近真实性的极端 诺兰是一个文化偶像 诺兰和卡梅隆、希区柯克、库布里克 诺兰和大片厂的合作关系 20+20%的合同 环球设立诺兰保护档 Syncopy的职能 顶级制片人艾玛·托马斯 诺兰的无限自由 诺兰的有形自由 洪常秀的另一种自由 假如诺兰去戛纳？ 能否不拍事件电影？ 00:20:49 诺兰的核心命题演变 观察者和被观察者的权力倒转 自我欺骗、记忆、内疚 内疚的生理后果 主角和反派镜像/互补关系 更加重视情感和政治命题 追求完美需要付出的巨大代价 大众的迷狂 情感浓度最强的阶段 叙事游戏的顶点 非线性结构的生理效应 从个人心理创伤到人类文明存亡 早期本格派，后期社会派 妻子死亡作为叙事动机 真相危机 回家 非线性叙事的不同用途 现代主义的非线性叙事 主题重复不是什么问题 侯麦变化主题的例子 00:42:14 如何处理希腊神话 古希腊神话和《西游记》的本质区别 《西游记》的寓言性质 古希腊神话的哲学属性 多兹论希腊人的非理性冲动 迷狂（Ate）和精气（Menos） 超出日常自控力的状态就是神在起作用 古希腊神学观念的解体 欧里庇得斯、欧赫迈罗斯 去神圣化 雅斯贝尔斯的轴心时代觉醒说 哈里豪森如果有今天的技术 《诸神之战》和《特洛伊》 帕索里尼的《俄狄浦斯王》和《美狄亚》 《伊利亚特》里普里阿摩斯夜潜军营 诺兰找到的处理众神的方法 表面上有魔法的时代 神就是神，所见即所得 神只是奥德修斯的内心想象 雅典娜作为心魔 卡吕普索作为凡人 宙斯作为响雷 杜琪峰和布努埃尔 信神的希腊人的主观视角 今人度古人 《奥德赛》的自我意识 虽然古人没有PTSD 01:07:23 是伟大的胜利，还是滔天的罪恶？ 《奥德赛》是延续《奥本海默》 无辜的西农 维吉尔加的戏 西农的功能性 普罗米修斯和浮士德 《三国演义》里的计谋需要反思道德吗？ 人类伦理的有限性 现代性的问题 齐泽克评《奥德赛》 詹明信解读《安提戈涅》 齐泽克的地狱笑话 用帕索里尼否定诺兰没道理 01:20:01 诺兰修改了古希腊核心价值 待客之道（xenia） 宙斯法则的几层含义 诺兰会喜欢宋襄公吗？ 奥德修斯的自我流放 字面意义的机械降神 现代人谁要看国王重登王位 中国人的托古改制 墨提斯（metis） 一种欺骗的智慧 多变的人 Outis这个谐音梗为何不用？ 淡化身份寻找的主题 佩涅洛佩的墨提斯 织布和婚床 马特·达蒙的选角，就是反墨提斯 苏格拉底和索福克勒斯的态度 良知概念的萌芽 是否让人物更有趣了？ 名望（kleos） 阿喀琉斯选择了短暂的生命和永恒的名望 《奥德赛》的价值观反转 诺兰反对kleos 大反派阿伽门农 阿喀琉斯的矛盾心态 奥德修斯的参战动机 阿伽门农的献祭 诺兰是否双标？ 艾米丽·威尔逊的观点 宙斯法则的可执行性 埃斯库罗斯的三部曲打破暴力循环 建立制度性的正义，取代血亲复仇 转型正义 恐惧威慑的意义 宙斯法则只是道德下限？ 《薄伽梵歌》 01:50:17 PTSD视角下的奥德赛航海旅程 追寻和回归 赫拉克勒斯和伊阿宋 乔纳森·夏伊的两本名著 《阿喀琉斯在越南》《奥德修斯在美国》 威廉·惠勒的《黄金时代》 约翰·福特的《搜索者》 越战后的回家 《猎鹿人》《出租车司机》《荣归》《第一滴血》 《启蒙辩证法》认为奥德修斯是理性主体 退伍军人犯罪是「海上民族」的灵感？ 忘忧莲就是酒精和药物 喀耳刻把人变猪，是身体恐怖片 西农冥界对质 奥德修斯获得对死亡的痛苦经验 塞壬的歌声究竟说了什么？ 卡律布狄斯和斯库拉的电车难题 02:02:18 海上民族的争议 诺兰发明了历史 古希腊文化的分期 耻感文化到罪感文化 古风时代怀念迈锡尼文明 迈锡尼文明的灭亡 神秘的海上民族 灭亡并非单一因素 今天西方文明也在衰退 元凶不是外来者，元凶是自己 02:07:50 技术和美学问题 全片使用胶片IMAX难在哪里？ 胶片IMAX的笨重弊端 演员表演困难 构图被多画幅比绑架 1.43的画幅就像历史的回旋镖 原本用于科教片，为何入侵剧情片？ 垂直暴击 IMAX的画幅看的是「存在」 反对半途打开画幅 片盒容量限制 只能去大空间了 工具决定题材，题材反向强化工具的选择 诺兰的电影越来越像一块坚硬的石头 新世界的新鲜感 02:28:05 诺兰与极化政治 《黑暗骑士》的意识形态弹性 好莱坞大片的政治含混传统 《黑暗骑士崛起》分裂加剧 诺兰不关心具体的党派政策 诺兰最关心文明秩序的脆弱 以及维持秩序的代价 诺兰是最后一个托利党人？ 诺兰的保守主义气质 和特朗普、马斯克不是同路人 批判危险的现代主义冲动 爱因斯坦的个人主义 奥本海默的爱国主义 君不正臣投外国 君要臣死，臣不得不死 尊重制度的古典主义者 诺兰还是倾向于建构和托底 漫威电影的政治表达变化 大片采用混合策略 诺兰拍历史题材，失去类型的保护壳 02:42:52 左右之争，古今之别 《奥德赛》的选角争议 奥德修斯的自由派式负罪感 解构阳刚英雄 自由派影评人怒斥基督教保守世界观 坐标系的混乱 不仅是左右问题，更是古今问题 当代左右派的分歧，要远小于和荷马的分歧 文化战争的双方阵营，不愿承认双方有共识 极化政治强化敌我的内在需要 企图通过关联古代文本获得永恒性 右翼喜欢的其实是丁尼生版的奥德修斯 反战反暴力也并非左翼专属 历史视野下的价值观流变 左右之争没那么重要 不要担心《奥德赛》装不下你的命题 伟大的不是荷马 真正伟大的是三千年对话传统

从2010年代中期至今，美国电影爆发「恐怖片新浪潮」。 说恐怖片是当代美国电影最大的亮点，似乎也不过分。 这波恐怖片新浪潮，彻底颠覆了很多人对于恐怖片就是粗制滥造、血呼呲啦的印象，它在美学和艺术层面、社会批判层面，都取得了很大巨大成就。 这期节目我们从「恐怖片新浪潮」大背景进入，重点讨论近期在国内公映的《后室》《痴迷》两部电影，一并聊到YouTube导演浪潮、《后室》所关涉的的后室亚文化和中式梦核话题，《痴迷》的恐怖文化传统及当代性。 详细时间轴： 00:00:37 恐怖片新浪潮之源起 对恐怖片的类型歧视 文化差异 《阅微草堂笔记》和《聊斋志异》 恐怖片新浪潮之前 恐怖片的知识分子传统 德国和北欧的恐怖片 移民焦虑和冷战焦虑 七十年代黄金时期 恐怖片的沦落 中等成本电影的消失 恐怖片作为年轻导演的跳板 很多大导演都是恐怖片出身 社会批判已成恐怖片的骨架 恐怖片允许极度夸张 恐怖片的身体属性 00:22:55 好莱坞恐怖片生态 Blumhouse的高效模式 预算控制 和环球分工 本质是赌概率 A24的超强营销能力 网红营销公司 Neon发行艺术恐怖片 国际电影节的背书 午夜单元的历史 圣丹斯点燃恐怖片热情 恐怖片独特的线下体验 00:37:52 《后室》和后室文化 模拟恐怖片 4chan的一张照片 后室的世界观 凯恩·帕森斯的九分钟短片 帕森斯不是迷影人 未成年导演 温子仁辅佐 诺埃尔·卡罗尔的「认知不洁」 罗宾·伍德的「被压抑物的回归」 阈限空间 贾樟柯和阈限空间 小时候钻防空洞 拉康的几个概念 短片优于长片 游荡大于叙事 拾得影像的效果大打折扣 心理创伤画蛇添足 沦为精神分析的图解 克拉克拒绝改变 玛丽勇于抵抗 未经训练的心智 中式梦核 计划经济和集体生活 一种独特的空间感 毕赣和中式梦核 01:15:37 《痴迷》和当代爱情 Blumhouse并非真正的制片方 开发过程 多伦多电影节一炮而红 YouTube代表一种新的筛选机制 更懂观众心理 差点被分到NC-17 猴爪概念 弥达斯的神话 雅各布斯的小说 贝尔的愿望包含暴力的成本 不敢表达 两性关系的同意权 控制欲 「跟我在一起有什么不好吗？」 对结果的讨论 森林里的熊和人 男主角是老好人还是incel？ 浪漫爱情套路的底层真相 每个人都有可能成为incel 爱情需要两个人的真实互动 演员出色 01:47:35 恐怖片的社会功能 帕森斯和巴克的新动向 诺兰也要拍恐怖片？ 高压情绪的转移发泄 恐怖片有利于缓解焦虑 一种未知训练 面对死亡，面对失去

讨论《抓特务》，绕不过《无悔追踪》。我们不能在假设《无悔追踪》不存在的前提下讨论这部电影，但一旦对比着聊，《抓特务》就显得千疮百孔了。 我们也知道，或许这不能全怪冯小刚，但结果就是这样。 这期还有一个目的，我们想回顾冯小刚过去的一批严肃创作，因为他在特定的时段内，几乎可以担起「国民导演」这个头衔。他持续创作关于「被抛弃」这个命题的电影，屡屡引发强烈的国民情绪共振。 另外，前京圈文艺爱好者阿吴，也聊了聊他曾经喜欢的京圈文艺。 详细时间轴： 00:01:09 京圈文艺 京圈文艺曾经启蒙了阿吴 插入知识点：「少儿不宜」的取消 王朔小说的句子倒背如流 冯小刚的严肃创作 和作家高度绑定的习惯 美工转导演的牛人有哪些？ 骨子里的黑暗 刘震云的官民二元视角 00:20:05 冯小刚的被抛弃命题 两难抉择 又可以用原生家庭解释？ 京圈鄙视链末端 电影行业的身份忧虑 冯小刚和电影节 拒绝接受不合理 秋菊打官司的心理 00:31:35 前期作品也想严肃 编剧《遭遇激情》《大撒把》 绝症、白日梦 《一地鸡毛》是真正杰作 《永失我爱》是男性意淫 《一声叹息》的力有不逮 对婚外恋题材并无实质贡献 对通俗剧类型缺少审视 《手机》写极端恶人 手机成了背锅的 「世风日下」这个主题 《天下无贼》暴露了冯小刚对深刻的理解 《夜宴》怎么改《哈姆雷特》的？ 01:01:59 《集结号》与现代化转型 战争片的几种拍法 对比《投名状》 传统儒家伦理作为一种答案 用兄弟情否定组织？ 谷子地的几重情绪扭转 结尾还能有其他拍法？ 01:13:20 《唐山大地震》浪费了一个严肃题材 牺牲女儿和性别偏见到底有关系吗？ 金马奖影后风波 原著的养父大不同 必须被治愈的创伤 歌颂进步的命题作文 01:18:44 《一九四二》的局限性 刘震云的「大小辩证法」 复杂问题简化成二元问题 政治问题伦理化 官场文化和世俗人情解释不了一切 熟人政治有点不够用了 更关心权力机器的内部逻辑 01:26:41 《我不是潘金莲》的反话正说 当代告御状 这片讽刺的到底是什么？ 父母官逻辑 后半部分架空、失真 官僚系统假定化运行 没有运用好「潘金莲」这个符号 01:36:19 《芳华》的负罪式怀旧 同时具备真诚和暧昧性 类似Ostalgie 冯小刚的珍贵回忆 这不是冯小刚的《阳光灿烂的日子》 黑暗一面 对某些角色的辛辣讽刺 为什么阿吴讨厌《阳光灿烂的日子》 芳华学 01:49:34 《无悔追踪》的经典性 精准还原老北京风土人情 抛开二元对立的评价预设 时间的流逝 所有人都是历史的人质 深刻的荒诞性 有谍没有战 冯静波在演好人吗？ 毫无意义的秘密 两人都是理想主义 真的相信三民主义 肖大力是政治机器吗？ 冯静波为什么自首？ 02:11:39 《抓特务》的全面崩盘 这不是翻拍 早知今日，当年就咬牙拍了 差评，对冯小刚是否公平？ 电影和电视剧的取向南辕北辙 一切模糊的，都挑明了 类型化改编 亚琴怎么死的？ 时代悲剧搞成了个人恩怨 慢镜头和煽情音乐 保守秘密的嵌套结构 冯静波有多嫌弃大眉子？ 一顿大酒就是画蛇添足 九十岁抱重孙更是狗尾续貂 台词节奏差 审美下降 02:38:22 京圈文艺的衰落 冯小刚将来还能拍什么？ 近水楼台先得利 京圈文艺的权力视角 《无悔追踪》以局外人视角感受权力 02:41:36 两个国民导演 谢晋的「伤痕三部曲」 国师不是国民导演 冯小刚也曾讲述全民创伤 在官方叙事框架内，合法释放伤痛 很遗憾，结束了

关于AI和电影的关系，我们迟早需要聊一次。 这里有两个角度：一是利用AI作为电影生产工具，帮助剧本和影像的创作；二是百年电影史上（主要是科幻片），人工智能作为一种题材，它所承担的人类野心和焦虑。 这次我们选择了从第二个角度切入，探讨各种和人工智能有关的电影。 详细时间轴： 00:03:26 弗兰肯斯坦情结 具身化和去身化 我们聊的，和科学没关系 从神话想象到科幻想象 对自身的恐惧 《弗兰肯斯坦》小说原是道德寓言 弗兰肯斯坦的现代性转换 00:08:59 科幻电影史上的人工智能 从自动人偶到人造人 《大都会》和机器人奴隶 《罗梭的万能工人》和机器人造反 《终结者》集技术恐惧和冷战恐惧于一体 《阿尔法城》的语言极权 《巨人：福宾计划》解决《奇爱博士》的弊端 仿生人和恐怖谷效应 模拟和真实的界限 《复制娇妻》叠加技术逻辑和男权逻辑 《普罗米修斯》玩弄造人链 《黑客帝国》和模拟现实 康德的物自体概念 锡安就一定比矩阵更真实吗？ AI的觉醒时刻 今天的AI并无主体性 神经网络、符号主义、进化主义 00:33:11 《人工智能》讲什么？ 大卫的初始设定 两小儿争母 和舞男乔结伴同行 机器人屠杀大会 寻找蓝仙女 祈祷两千年 00:39:46 两大师接力的传奇 库布里克的三大遗憾 现代匹诺曹 弗兰肯斯坦之问 伊恩·沃森的贡献 明斯基的印刻机制 侯世达的人文主义温度 AI是否可以超越套路创作？ 调高temperature 让AI获得生命体验 以假乱真可否模仿最厉害的人类选手？ 莫拉维克的意识转移 库布里克是个24小时传真狂魔 冷酷和温情的刻板印象 表面的温情只是个幌子 01:03:10 巨婴批判 气候危机和婴儿的索取心态 母婴共生状态 大卫的印刻之爱 蓝领工人的愤怒投射 人类对机器人用完即弃 两千年永不长大 造物主的自我满足 霍比教授扭曲了基督教神学 大卫的爱是真实的，还是程序化执行？ 寻找蓝仙女，超出了程序设计 恐怖的恋母情结堪比《惊魂记》 爱是否真实，区别在于后天体验 01:17:53 古早的大语言模型 万事通博士 四万家麦当劳门店 token机制 提示词大师 提问方式决定答案质量 01:21:05 《她》：AI的进化能力 精准的三个问题 情感匮乏状态 针对性填补情感空缺 虚拟的性爱关系 无法灵肉合一 AI的进化，超越人类的理解 库兹韦尔的技术奇点理论 男主角的崩溃点还不够高级 错失了AI感情的本质问题 01:36:51 《机械姬》：所谓个人意志 人无法判定AI的好坏 艾娃的两种眼神 内森的哲学理论 瓦解设定和选择的二元对立 杰克逊·波洛克的创作方法 看似自由，都可能是被设定 朱利安的「势」 图灵测试测的是模仿能力 多重观测 世界模棱两可，人类认知能力不足 01:46:20 人的主体性 启蒙时代以降 没有主体性、建立主体性、动摇主体性 主体性本就不完善 现代的主体不是封闭实体 主体的边界模糊了 主体和外部的持续张力 艺术是人类最后的防线？ 对抗一切让经验扁平化的东西 创造一种不可逆的经验 时空留痕

之前预告的比利·怀尔德喜剧电影节目，今天来了！ 对于影迷来说，怀尔德应该不用完全介绍吧。他以外来者的身份进入好莱坞，用并非母语的英语写出了一批至今仍被反复研究的剧本。《热情似火》《公寓春光》等经典喜剧片所确立的叙事结构、人物逻辑和道德灰度，至今仍在塑造我们看到的商业电影。 我们特地把这期选题细化为怀尔德的喜剧电影，原因很具体。因为喜剧片是怀尔德处理各种文化话题最犀利的地方，笑与痛在他那里从来不是分开的。尤其是，我们今天正处于一个喜剧极度焦虑自身边界的时代——什么能笑，笑谁，用什么姿态笑，已经成为公共讨论的核心问题。而怀尔德的喜剧提供了重要参照，一个在特殊时代语境和保守社会规范的多重压力下，仍然找到办法说出尖锐之物的创作者，究竟是怎么做到的？这对我们今天理解喜剧的更大可能性，仍然有效。 详细时间轴： 00:05:58 怀尔德究竟是哪国人？ 这批中欧移民导演都失去了祖国 怀尔德的家乡 从奥匈帝国到波兰 和维也纳的距离决定社会地位 被弗洛伊德驱赶 欧洲的双子星座：柏林和巴黎 从柏林到巴黎 揣着11美元渡过大西洋 善良的签证官 「写点好的东西出来！」 母亲遇难的终生创伤 00:19:13 文化内核来自欧洲 德语地区的喜剧传统 德式卡巴莱的知识分子属性 永远关心新旧大陆的比较 水牛比尔 联想到胡金铨 中欧知识分子的现代性反思 魏玛柏林作为文化场域 爵士乐的超级发烧友 00:28:04 三个产业阶段 十部一流作品 「编剧马厩」出身 编剧分工的演变 工会署名制度的双向逻辑 早期怀尔德写不了完整剧本 与布拉克特组成黄金搭档 三十年代最顶尖的编剧有谁？ 和米切尔·莱森屡屡冲突 学斯特奇斯转做导演 片厂内地位逐渐提高 和米里奇公司达成优厚合同 独立制片的巨大发挥空间 新好莱坞时期屡屡失败 为什么不适应新的时代？ 安德鲁·萨里斯的反思 终进万神殿 00:54:44 编剧作品 刘别谦教他2+2的数学题 《蓝胡子的第八任妻子》开场戏 《妮诺契卡》里嘉宝的帽子 《火球》的语言训练 《林白征空记》和苍蝇说话 01:02:05 《少校和未成年人》 前洛丽塔时代的大胆越界 伪装主题 颠倒伪装的方向 欺骗是一种反抗手段 知情游戏 伪装的人更加真诚 道德和喜剧性的张力 冒犯秩序 01:10:07 《皇帝圆舞曲》 大屠杀后遗症 刘别谦式的乌托邦故事 美式商业民主瓦解欧洲贵族政治 杂种狗和纯种贵宾犬 时代背景隐藏的讽刺力量 刘别谦说，这是我的创意！ 01:15:16 《柏林艳史》 怀尔德个人心理创伤的注入 美国官方不高兴了 攻击战后道德体系 绝对的道德观和相对的道德观 议员的去纯真化 结尾的微妙处理 美国人的天真古板被老欧洲改变 01:19:46 《战地军魂》 战俘营电影的传统和非传统 质疑传统的英雄主义 批判群氓政治和集体暴力 把纳粹改成波兰人激怒怀尔德 01:22:14 《龙凤配》 三角恋对应资本主义的经济关系 赫本角色的脱胎换骨 弟弟是无知的消费者 哥哥是无情的生产者 怀尔德式的骗局辩证法 五十年代美国人的焦虑 赫本角色的主体性 01:28:37 《七年之痒》 怀尔德和审查制度的博弈 删掉实质性出轨究竟是利是弊？ 惩罚一个男人的幻想 一种普遍的心理结构 跳出古典叙事的框架 从未做出真正的主体决定 在两种可能性之间旋转 为什么他没有主见？ 被双重社会规范洗脑 欲望的诱惑和严格道德限制并存 经典性是否被夸大？ 联想到洪常秀的《北村方向》 01:35:14 《黄昏之恋》 金龟婿电影的潮流 二战后性别权力关系此消彼长 用来嫁人的学位 冷战导致的扭曲女性形象 年龄差距的其他含义 几个颠覆设定 赫本为什么爱上库珀？ 阿吴讨厌这部电影 风流倜傥还是风烛残年？ 怀尔德并不享受这种类型 从根本上怀疑这些套路 01:45:00 《热情似火》 塞尔兹尼克的疑问 机关枪和喜剧桥段可以并存吗？ 谋杀和喜剧融合的历史 两个主角的性别认同大不一样 Joe的坚定 Jerry的摇摆 糕饼铺的精彩比喻 性别是一种身份表演 梦露对自身形象的自嘲 性感而不自知 梦露和阿瑟·米勒的婚姻 把假的情感变成真的情感 梦露角色形象的时代错位 02:07:15 《公寓春光》 牛马打工人的痛苦 东德人鼓掌了 批判指向和制度没有关系 四段式叙事结构 高超的知情游戏 犯错最少的剧本 「驼背」小bug 医生邻居的关键作用 成为一个mensch 男主角写得很立体 参考《群众》的空间设计 两把钥匙和化妆镜 结尾的虚惊反转技巧 《回到未来》也有类似反转 02:21:53 《玉女风流》 完全找不出缺点的滚雪球叙事 两段式的颠倒结构 机关枪风格的几个源头 把各方公平地全部黑了一遍 意识形态就像一件外套 每个配角都携带某种荒谬 金句不断 泰姬陵、莎士比亚、彩条牙膏 蹦出百事可乐也是资本主义的逻辑 02:31:34 晚期的衰退 罗森鲍姆为《福尔摩斯秘史》打抱不平 性革命到来，跟不上时代了 浪漫喜剧的起起落落 02:35:32 《爱玛姑娘》 商业上最成功 一步错，步步错 极度扭曲的身份错位 性爱交易主题的升级 在田纳西·威廉斯和迪士尼之间找一个中点 真实的自我是乏味的 表演出来的自我更受欢迎 法律部分如同儿戏 没有建立说服力强的假定性 02:40:10 《红唇香吻》 那一天迟早要来 彼得·塞勒斯的缺席 荒诞性说服力不足 欧洲人看懂了这部电影 猛烈讽刺有毒男性气质 02:45:50 《飞来福》 保险三部曲 和爱情、性没关系 骗来骗去已经系统化 最早的身份政治电影 黑人角色的工具性 莱蒙和马修第一次合作 02:49:08 《福尔摩斯秘史》 饱满和忧郁的情感 福尔摩斯不懂摩斯密码？ 柯南道尔的儿子反对 很有可能成为杰作 02:50:45 《两代情》 总源头是《公民凯恩》 人物关系有点失真 意大利文化和美式霸权 怀尔德不满意 02:54:44 《满城风雨》 为何翻拍？ 未改时代背景是遗憾 把男性情谊当爱情去拍 影射尼克松 缺少霍克斯版台词打架的能量 02:58:40 刘别谦和怀尔德 《蓝胡子》像一堂大师班 好莱坞古典叙事系统的建立 刘别谦的三大形式贡献 刘别谦触动 meet-cute 刘别谦的传人有哪些？ 刘别谦的宽容 怀尔德的愤怒 刘别谦为何不拍当代美国？ 03:12:58 布拉克特和戴蒙德 怀尔德和布拉克特的合作模式 过滤网作用 布拉克特退出《双重赔偿》 私人关系不佳 分手原因 怀尔德需要另一个编剧来校准他 戴蒙德的科学家思维 严谨的结构 精密的细节 笑点节奏的严格配置 「人无完人」 君子之交淡如水 03:23:23 怀尔德和演员 和希区柯克的区别 都不是主流路子 莱蒙的开窍 演得更少一点。 台词一个字不能漏 用秒表测量表演节奏 反感方法派的自残式演技 反差式选角 莱蒙擅长底层小人物 和加里·格兰特失之交臂 梦露很难搞 晚年怀念梦露 柯蒂斯的回忆录在瞎编？ 钟爱赫本 恶毒的鲍嘉 卡格尼有自己的节奏 马修就是怀尔德的银幕化身 03:50:21 愤世嫉俗 极致的cynical 发霉的蛋糕 见证文明崩塌之后的 爱情和冷酷的完美结合 欧洲文化和美国文化 对比亨利·詹姆斯 欧洲也可以生产出极度的野蛮 用欧洲救赎平庸的美式文化 03:57:16 和各种限制博弈 善用逻辑陷阱 极为精妙的暗示 向刘别谦学习 往粗口里面放一点幽默的东西 如果不能打破边界，那就玩弄它 如果是怀尔德，会怎么做？ 极度的坦诚和极度的刻薄 再也不会有怀尔德了 再也不会有怀尔德的电影了

这一期没有shownotes。

人人都说今年是最冷的一个春节档，从票房和话题热度来看，似乎的确如此。我们也打起精神加了一个班，随便聊聊今年的春节档吧。 今年这批影片，看起来最轻松，录起来也最轻松，所以今天的内容更接近随感和闲聊。 轻松可能是因为我们只看了四部片，影片时长几乎都不超过两小时。连这次所有电影的主题，也不像往年那么宏大、沉重，大部分都是纯娱乐片，没有给观众上历史课、政治课，也没想榨出观众的「国民情绪」。 所以，没准这也是历年最「轻」的一次春节档。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 简略时间轴： 01:31 《飞驰人生3》兼说1和2 25:50 《镖人》 49:03 《惊蛰无声》 1:06:37 《星河入梦》

2025年世界电影可能不是一般意义上说的大年，但我们认为，它是电影创作者的表达欲集中爆发的一年。 在过去的一年中，电影不再回避现实，大量作品深入探讨政治极化如何异化个人，威权复苏又如何挤压每一个人的生存空间。越来越多创作者试图在制度失灵的背景下，寻找个体抵抗的缝隙。 去年也见证了女性电影的大爆发，大量女性创作者将家庭亲密关系作为一种方法论，通过观察代际创伤的延续，用各种手段重建自身的主体性，并缝合历史给私人留下的裂痕。 在这个遍地拟像、证据失效的时代，真相变得稀缺，电影正开始承担起一种记录与证明的任务，对抗历史性的健忘，并审慎地看待虚构的心理合法性。 总而言之，在这一波政治浪潮叠加媒介变革的冲击下，我们能做的，就是不断创作，继续表达，这是我们克服创伤、避免被时代淹没的一条出路。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:03:08 2025年也许不是电影大年 但去年绝对是电影表达旺盛的一年 阿吴认为去年有两部大师级作品 老马认为有二三十部言之有物 电影的时代任务 真与假：认识论层面的震荡 回应威权和极化 女性电影水准很高 00:09:54 正面强攻威权政治的问题 《一战再战》：批判政治计划和情感极化 《爱丁顿》：美国英雄被极化环境异化 《炸药屋》：人类的理性和制度，已经无能为力 《密探》：提醒右翼威权会去而复回 拉美第三电影传统和社区抵抗 《寻秦记》电影版，是寻秦还是避秦？ 《天空的另一面》：柔性的威权 《普通事故》：解构神权体制 帕纳西：从观察到揭露，再从抵抗到审判 《欣德·拉贾布之声》：对标犹太人（被）大屠杀电影 《是的！》：当蚂蚁只能顺从大象 《拯救地球》：非对称对抗和阴谋论的成真 兰斯莫斯和艾玛·斯通的合作模式 《笑刃荒途》：迟来的葡萄园殖民主义反思 《接近终点》：苏菲主义和现实隐喻 《苏莱曼的故事》：算法威权下的表演人生 《火车梦》：美国现代文明的原罪 《主谋》：精致利己主义者的逃避式反叛 《巴黎夏日》：弱者的微观反抗与非暴力不合作 01:39:00 女性电影大爆发 一大批代际创伤题材 「原生家庭」作为一种方法论的迭代 《性爱梦三部曲：梦》：幻想中的同性情感 《望向太阳》：女性创伤延续和德国人的幻肢痛 《朝圣》：导演的家庭创伤和西班牙人的历史创伤 《年轻母亲之家》：达内兄弟的女性主义发展 《雷诺阿》：死亡经验和时代阴影 《情感价值》：家庭创伤在艺术中和解 《去死吧，我的爱》：颠覆母职 《冰之塔》：女性之间的心理剥削 《海达》：易卜生+交叉性身份政治 《对不起，宝贝》：女性怎么处理创伤 02:58:28 真相危机 拟像和政治挤压 《孤寂午后》：物质层面的纪录片 《奇遇》：电影和真实世界存在对应关系 《欣德·拉贾布之声》：解构电影的虚构机制 《普通事故》：当证据不是客观的 《密探》：对抗历史健忘症 《朝圣》：利用日记碎片构建记忆 《性爱梦三部曲：梦》：虚构的心理合法性 《落叶球》：影像的情感功能 《与马克·布朗的七次漫步》：媒介属性的蒙太奇效应 03:54:05 商业电影的新逻辑 超英漫改大片怎么应对审美疲劳？ 《疯狂动物城2》的重复性 《阿凡达3》的原地踏步 《碟中谍》的冒险极限 《F1》将演员衰老转化为银幕魅力 《罪人》的爆款公式 04:26:43 其他几部电影 《国宝》和日本人的文化心理 《新浪潮》《蓝月亮》：艺术家的生命周期 林克莱特想批判庸俗的美国文化 《粉碎机》毫无新意 《镜的第三乐章》与柏林学派 结尾的反复修改与天降灵韵 04:59:16 创作群体新老交替 70后80后全面接班 受众在变 极端风格化的类型片 文德斯和马利克 05:09:21 创作和表达是唯一出路 不要把创伤留给下一代 用创作克服创伤 表达自己 今天怎么没聊赵婷的《哈姆奈特》？ 假如穿梭到2100年

毕赣，天才导演，推出了他的第三部（也可以说是第四部）长片《狂野时代》，由易烊千玺主演，我们借这个聊新片的机会，索性也回顾了他的前作《路边野餐》《地球最后的夜晚》。 有些意见，不太中听。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 02:42 毕赣电影的社会属性 蒸馏过后的现实 纯美学化对象 漏雨和停电，并非展示落后 《路边野餐》的文革梗 黑帮犯罪与法律 社会现实主义已经死路一条？ 中国历史只是美学素材 只对个人生活的小环境感兴趣 09:12 六个故事 视觉：电影比罂粟花厉害 听觉：隐晦的同志恋情 味觉：极致的苦味是情感的苦 嗅觉：抚慰人心的作用 触觉：千禧年的虚无主义狂欢 意识：失去左右的意识 电影和六根执念的关系到底是啥？ 电影作为一种技术主体 本片并不存在对电影运作机制的思考 24:08 重访「电影之死」的命题 桑塔格1995年之问 格林纳威说电影死于1983年9月31日 电影之死的四种角度 保罗·乌赛：电影死亡的物理化过程 罗多维克：不可靠的数字影像 卡塞蒂：影院衰落和电影观看方式的迁移 夏维罗：哲学主体的新形态 迷魂者设定与两种基础的电影本体理论 巴赞的木乃伊情节 电影和梦境的同构 人类实现生物永生，免于匮乏和恐惧 实现了绝对的理性，无需电影和做梦 从此幻觉成为病理状态 大她者就是类似「银翼杀手」的警察 然而影片并未充分讨论这一设定 人类社会的无梦危机，到底是啥？ 高概念只是停留在一个设定 大她者是来演通俗情感剧的吗？ 34:20 中国历史作为点缀 幻觉机制并未参与到历史发展的动力中 几个历史时期倒不是随便选的 把毕赣当姜文来看，没有说服力 八十年代的特异功能热 脑筋急转弯作为时代符号 小明的妈妈有三个孩子 育良书记身上的福尔马林味 毕赣有史以来最强的一处政治表达 历史符号是功利心态吗？ 迷影话题是时代热点 本片远远不及《神圣车行》 43:44 对世界电影史的致敬，拍得差 德国表现主义、早期电影拍得太差 仿黑色电影拍得更差 为什么致敬德莱叶的《复仇之日》？ 对电影史的认知非常薄弱 电影史始于《水浇园丁》，终于《水浇园丁》 自我作者化的签名，倒是很多 使用历史的方式，可以说是非道德的 设定太大，超越了毕赣的能力 易烊千玺：当下男演员第一人？ 53:01 毕赣和长镜头风格史 为什么《路边》《地球》必须用长镜头？ 跨段落的长镜头 复杂的运动长镜头 马克斯·奥菲尔斯的古典巴洛克式美感 胤祥说：杨索比毕赣让三分 加斯帕·诺的离体体验 师从侯孝贤 《地球》的长镜头是游戏闯关模式 长镜头内部的蒙太奇效果 独特的美学化废墟 不相干的闲笔时间 长镜头不等于艺术电影 《春江水暖》的体能长镜头 梦境的启动和退出 洪常秀的更聪明做法 1:16:14 毕赣和共时性 什么是共时性？ 共时性也是现代性 《去年在马里昂巴》即时生成回忆 克里斯·马克的几种共时性处理 《镜子》里角色打破了演员的界限 《乡愁》的精神共时性 毕赣的时间折叠模式 1:21:42 毕赣和梦境 表现主义的视觉变形手段 超现实主义的反常意象 现代电影的极端现实主义梦境 塔可夫斯基的反弗洛伊德梦境理论 《伊万的童年》的梦境 塔可夫斯基梦境和现实的界限 塔可夫斯基梦中沉重的物质感 《八部半》的相似性 费里尼也有他的荡麦 大卫·林奇的身份流变和重组 1:30:13 慢电影潮流 亚洲慢电影大潮 对抗好莱坞的节奏 反抗晚期资本主义的加速主义逻辑 蔡明亮的时间停止术 慢作为抵抗策略 佛教道教文化的影响 阿彼察邦的泛灵论 对抗政治遗忘 《南国再见，南国》的现代性悬置体验 《南国》是「快」还是「慢」？ 1:43:36 毕赣的诗和诗意电影 《红楼梦》和《鹿鼎记》 魔幻现实主义风格 超现实意象的暴力蒙太奇 工业衰败的关键词 粘稠停滞的时间 捕捉转瞬即逝的细微之物 到底什么是诗意概念？ 老塔说，诗意靠情绪和联想 费穆的情景交融 第四代的抒情诗 第五代的景观凝视 贵州方言 帕索里尼的观点 1:55:21 贵州本土电影 贵州没有省级制片厂 《良家妇女》和《寻枪》 贵州的演员和导演 贵阳的高科技创业 贵州的精品咖啡 1:57:42 毕赣的若干短板 制片规模居高不下 太强的模仿痕迹 调教演员和写台词水平 《地球》是对《路边》的高精度复刻 迷恋身份游戏 「文艺大哥」和「消失的她」 2:04:01 毕赣的精神贫瘠 梦境不过是自我欺骗的麻醉剂 一种愿望满足机制，俗称「意淫」 好的梦境电影应该是怎样？ 老医生的三个道具倒是一处妙笔 荡麦修复了陈升的人生悲剧 凯珍是万绮雯的纯真替身 复杂心理和简单解谜 修复现实，无需付出代价 塔可夫斯基的「牺牲」逻辑 中年男性的自恋 对女性的矮化 删除万绮雯身上的危险性 幻想一个更顺从的理想情人 罗纮武对母亲的无情羞辱 丑化和怨恨 男主角是梦境的绝对主宰 主体性的萎缩 一切都是为了恢复受损的男性中心地位 毕赣的双向屏蔽 社会批评和自我认知，是双缺 是天才，还是拒绝成长的男孩？ 美学的麻醉 封闭在梦幻泡泡中

今年华语片在欧洲三大电影节柏林、戛纳、威尼斯都有收获，其中《日掛中天》的辛芷蕾获得威尼斯影后。 这期节目我们围绕《日掛中天》展开讨论，重点关注辛芷蕾最后一刀的角色动机，它和「故囚报李勉」的异同，辛芷蕾和张颂文所饰演角色的心理分析、表演分析，关键的「电梯事件」是优点还是败笔？本片的结构性缺点是什么？ 归根结底，本片是深刻的灵魂悲剧，还是狗血苦情戏？ 最后兼谈蔡尚君前作和「中戏帮」。 本期节目由「参半沸石美白牙膏」赞助播出。 参半沸石美白牙膏拥有优点： 1. 沸石颗粒美白牙齿，7天提升3个美白色阶。能有效去除烟渍、茶渍、咖啡渍等外源性⾊素，不伤⽛的前提下快速还原⽛齿⾃然⽩。 2. 吸附⼝腔异味，清新⼝⽓。通过沸⽯+活性炭物理吸附净味，以及独特的调⾹技术，可达到16小时⻓效清新，解决⼝⽓烦恼。 3. 配方温和，不添加刺激成分。 购买链接： https://item.jd.com/100164521717.html 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:03 蔡尚君作品的社会取向 所有作品都是关于失败者的绝望和挣扎 环境的凋敝萧条 低气压的社会精神状态 03:04 讨论「最后一刀」 剧情的反推式设计 逻辑的松活 带一点偶然性 多重可能性 最大可能性 四层压迫力 《唐国史补》里「故囚报李勉」的故事 恩人也是债主 但辛芷蕾没有消灭债主的意思 11:56 讨论「电梯事件」 用三场戏扭转两人关系 「电梯事件」唤醒当年的记忆 有一个扣并没解开 困在电梯不能类比肇事顶包 编剧生活常识不足 剧作技巧的缺陷 辛芷蕾越来越热情 张颂文越来越冷淡 张颂文的心态是不想拖累 前史的空白 22:26 梳理辛芷蕾的心理变化 幸存者负罪感 配得感很低 怀孕的转折 渴望结束旧事开始新生活 和冯绍峰没有未来 张母是一笔新的债 27:50 梳理张颂文的心理变化 后悔顶包很合理 肢体动作如行尸走肉 从遗忘到恨，最后还是爱 前期的情感索赔 借钱和企图强暴 服从性测试 反客为主，招待冯绍峰 复述车祸案如同在心理虐待 工厂火灾事件 并非接受不了孩子不是他的 是否被捅死 结尾没有那行期待已久的字幕 37:58 这部电影最大的问题 被「惊天一刀」绑架 电梯事件提前化解恩情债 消解了悲剧的哲学深度 只留下苦情戏 落水的蚂蚁 生活中的倒霉事件 应该加强恩情债 剧作上的几种解法 好人之间的误会 43:27 细节讨论 辛芷蕾穿着吊牌衣服跑来跑去 张颂文的胃癌到底是不是晚期？ 辛芷蕾的子宫肌瘤神是真是假？ 病情严重程度是服务于剧情设计 剧作上的表达歧义 经济上的细节缺乏数字 人物道德模糊的瞬间性 悲剧的几种原因 54:49 辛芷蕾这个影后 欧洲电影节的颁发机制 和巩俐、叶德娴比较 美云的复合身份属性 怎么演出心事重重 演员「不要演」 第二次做B超的平静 只有一次崩溃机会 镜子的作用 卖衣服直播戏演出了素人的口癖 「扯头发」重点完全不在扯头发 「扯头发」也是场面调度 《长江图》和《绣春刀2》 《繁花》李李的缺陷 《乔妍的心事》主要问题在导演 1:11:57 蔡尚君前作 中戏出身 张杨、孟京辉、张一白、刁亦男、蔡尚君五人组 艰难的入行过程 喜欢哈罗德·品特 拒绝形容词 《红色康拜因》的真实性问题 《人山人海》和「全球南方的苦难奇观」 残酷现实主义 以暴抗暴，玉石俱焚 陈建斌演得好不好？ 《冰之下》为何难公映？ 80年代新启蒙的余音缭绕 邮箱：dyjb1895@foxmail.com

这一期播客我们回到八十年前的意大利，回顾新现实主义电影的诞生。 我们会讨论新现实主义电影和意大利法西斯的复杂关系、电影的伦理责任、新现实主义如何通向后来的现代主义电影，以及对我们今天最重要的是，在历史和信息的废墟之中，在没有真相的时代，电影是否仍然能够，帮助人类建立一种勇敢的道德凝视，去寻找意义，去建立团结。 欢迎订阅电影巨辩会员版 ，目前付费内容涵盖中国电影的改革开放史、香港和台湾的新本土电影、杨德昌、贾樟柯、银河映像、王家卫、黄建新、张曼玉、李安…… 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:35 这一年唯有意大利 二战创伤改变人类看待世界的方式 萨罗共和国 对二十年法西斯统治的回应 现实主义就等于反法西斯吗？ 巴赞的盲点 宣传片《白船》的言外之意 宣传片《利比亚骑兵》也是现实主义 影像风格是中性的 17:08 战时酝酿 对电影的看法和苏联德国都不同 电影城Cinecittà 电影实验中心CSC 狂热的共产主义者巴巴罗 《黑与白》杂志 《电影》杂志 源头之一：乔瓦尼·维尔加 源头之二：约翰·多斯·帕索斯 维托里奥·墨索里尼人品不错？ 对比德日，战后清算力度弱 抵抗运动 重塑建国神话 文学界的新现实主义：卡尔维诺 意共有机会上台吗？ 42:15 战后氛围 新现实主义和马克思的关系 反派在哪里？ 「肮脏的衣服不应该在公共场合拿出来洗晒。」 想收编德·西卡 演出事业总局诞生 补助审批、事前审查 《安德烈奥蒂法》 辱意了 新现实主义电影遇到政治障碍 《侠探神父》调和天主教和共产主义 背叛新现实主义？ 为什么新现实主义只出现在意大利 德国、法国、英国、美国都不行 罗西里尼和德·西卡的国际合作 1:08:21 《沉沦》是起点？ 《罗马，不设防的城市》或《云中四部曲》 《沉沦》和黑色电影的区别 维斯康蒂和让·雷诺阿 男性情谊 没有蛇蝎美人 波河河谷 首映式丑闻 和新现实主义也有区别 1:22:23 《孩子们在看着我们》 扎瓦蒂尼和德·西卡的合作 儿童的主观视角 体制和秩序的象征 暗中解构法西斯核心价值观 大团圆的第二结局 国家失败，毁掉了下一代 1:30:05 里程碑：《罗马，不设防的城市》 片名：封闭、开放 电影史上的神话 阿米地的马克思主义思想 费里尼的贡献 法布里奇的加盟 罗西里尼的政治倾向 美国士兵盖格尔 纳粹军官的刻板形象 马尼亚尼死在中间 凡是为正义与自由而战的人，都走在上帝的道路上 好意大利人和坏德国人 拍得不如《列宁在1918》？ 伦理第一 历史废墟之上，电影有意义 1:52:50 《擦鞋童》 机构的失能 体系全崩溃 挑战了新政府的官方叙事 扎瓦蒂尼的田野调查 儿童自己成为悲剧 和《德意志零年》的区别 1:58:39 《战火》：现代电影的某种起点 《七个美国兵》 反击美国人的种族主义情绪 老乡 阿米地的质疑 左右翼都不喜欢 叙事逻辑是模仿加里波第的进军 片段结构是一种历史观 2:06:10 理论和实践螺旋上升 电影运动中理论和实践的关系 苏联、法国、美国、华语圈 巴赞的雄文 《精神》杂志 穆尼埃的政治立场 现象学、柏格森 新现实主义首先是人道主义 影像-事实 现实生活的不完整性 为罗西里尼辩护 《德意志零年》的争议 《意大利之旅》打开了一道裂口 扎瓦蒂尼是首席理论家 可以操作的行动纲领 《关于电影的一些想法》 如何看待日常生活 女人买鞋的电影 停留理论 飞机经过二十次 《我是乐观主义者》 佩鲁贾会议 帕尔马会议 尾随模式 《卡特琳娜的故事》 扎瓦蒂尼和新拉美电影 2:44:00 从新现实主义到现代主义电影 来自马克思主义的批评 拍个体女性有意义吗？ 安东尼奥尼是党员吗？ 卢卡奇的文艺观 现实主义的不同阶段 第一次现代主义运动 意大利的缺席 东西方一起爆发 德勒兹的理论 从「运动-影像」到「时间-影像」 《风烛泪》中感知驱动链条断裂了 《偷自行车的人》中游荡取代行动 「褒曼三部曲」的游逛模式 雅克·奥蒙对德勒兹的批评 奥蒙的「间隙的电影人」 普通的脸 人文主义的脸 崩塌的脸 帕索里尼说的「零度状态」 散文电影和诗电影 卡塞蒂认为关键是观众的信任 《某种爱的纪事》的两种凝视模式 侦探无效的凝视 现代主义凝视的兴起 3:24:55 人和历史 意大利电影太棒了 奥尔米的五雷轰顶 思想观念和艺术形式 反例：蔡国强 新现实主义和历史反思 即便迟到，也要反思 联系 邮箱：dyjb1895@foxmail.com

各位听友，之前在赶 付费专辑「为了华语电影」 （可以在喜马拉雅订阅电影巨辩会员版收听）的进度，上个月终于收官了。这个专辑的内容涵盖中国电影的改革开放史、香港和台湾的新本土电影、杨德昌、贾樟柯、银河映像、王家卫、黄建新、张曼玉、李安……欢迎订阅。 这一期我们并没有从一开始就直接聊新片《一战再战》，而是先完整回顾了保罗·托马斯·安德森的前期创作生涯，依次聊过他的前九部长片，探讨了他怎么暴露美国精神底下的深层矛盾，又怎么将国民个体创伤与美国立国神话关联起来，还有他为什么痴迷于两个权力不对等的人之间无休无止的病态纠缠。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:25 安德森作为电影作者 深受新好莱坞大师的影响 和九十年代独立一代分道扬镳 永远是圣费尔南多谷之子 奥特曼、斯科塞斯、库布里克、乔纳森·德米 伪经历史学家 美国宏观历史与内心残缺的个体 七十年代：一个关键的堕落时刻 反文化运动的两幕悲剧 古老的美国创伤的延续 资本主义原始积累的底层逻辑 战后精神真空 世纪末的疏离心态 世界被洗干净了 两个权力不对等的人病态纠缠 基于愧疚、基于控制欲 21:49 安德森前作系统回顾 《赌场纵横》与smart film 是赎罪，还是罪行重演？ 父与子 导师与门徒 《不羁夜》模仿斯科塞斯 昆汀二世 美化七十年代 用一场死亡来分隔七、八十年代 《木兰花》模仿奥特曼 复杂叙事电影 奥特曼的离心式 安德森的向心式 世界是随机的，道德是必然的 集体唱歌和青蛙雨 《私恋失调》的风格重建 场面调度和视听风格 将潜意识的骚动转化为听觉体验 杰里米·布雷克抽象艺术的象征性 原色搭配 《血色将至》是关于美国原型精神的诞生 美国社会的原罪 石油和信仰都是资本主义 《圣经·创世纪》的一种黑暗版本 丹尼尔·戴-刘易斯的表演争议 英国人也学斯坦尼？ 《大师》和战后美国人精神创伤 理性破产，新的精神信仰应运而生 母性滋养的缺失 为国家层面的信仰危机寻找替代 华金·菲尼克斯的表演 霍夫曼有一种威尔斯式的浮夸 《性本恶》的极繁主义是对品钦的忠实改编 金牙组织是所谓的深层政府 《魅影缝匠》解构孤独的男性天才神话 有毒的男性气质 与哥特浪漫小说的关系 旧秩序的代理人 《甘草披萨》让阿吴特别感动 对时代虚幻的一面，有所体察 59:59 《一战再战》和《葡萄园》 品钦个人的风格转向 多声部到一条主线 《葡萄园》的政治论点 布洛克·冯德不仅是一个官僚 这个左翼组织叫「每秒24格」 制服迷恋和政治幼稚病 电视作为大众文化 将国家的失败映射到性心理的变态 革命与荷尔蒙 非主流社群的抵抗方式 改编方法论不同于《性本恶》 角色全改了 军事化威权主义 片名的两重含义 《木兰花》的金句回响 1:12:43 《一战再战》的政治表达 法兰西75是无政府主义游击队 组织松散，去中心化 《阿尔及尔之战》的几个作用 阿吴对寓言的质疑 和戈达尔《中国姑娘》比较 继续革命论 两股精神力量的永恒对抗和循环 安德森支持极左吗？ 片中对极左的批评 塞尔吉奥的拉丁抵抗网络 荒诞喜剧 和当下最对应的是偏执情绪 品钦的偏执 安德森的偏执 圣诞探险俱乐部 约翰·福特的《搜索者》 国家机器对革命的征服 鲍勃的父亲形象 革命的目的不能抹除人性 意识形态凌驾于骨肉亲情 肤浅的洛克乔 想到了《奇爱博士》 安德森和智能手机 从政治极化到情感极化 从政治分歧，上升到对人的消灭 政治立场和个人身份之间的界限，消失了 最终还是落脚到人本主义 批判极左和极右，是否应该平衡？ 阿里·阿斯特的《爱丁顿》 1:49:52 高潮追逐是电影之神的礼物 波浪公路居然是第一次拍电影 地理环境作为场面调度的元素 显露与隐藏 视觉盲区与想象力 想到了希区柯克的《外国特派员》 《法国贩毒网》的追车戏 致敬《警网铁金刚》 低机位镜头 格林伍德的神级配乐 配乐的反讽效果 1:56:00 VistaVision和观看选择 派拉蒙用来对抗CinemaScope 希区柯克喜欢它 VistaVision的第二次生命 VistaVision的第三次生命 安德森并不迷恋超大底片格式 艺术的工具不存在过时一说 最完美的放映版本是原生1.50:1 其次是IMAX GT的1.43:1 说了白说，都很难看到 华纳兄弟为什么愿意给安德森砸钱？ 安德森不会像昆汀痴迷于「告别作」

各位听友，久等了。 距离上次林奇节目挖的《双峰》这个坑，有半年了。 这半年也没有闲着，之前都在赶 付费专辑「为了华语电影」 （可以在喜马拉雅订阅电影巨辩会员版收听）的进度，上个月终于收官了。这个专辑的内容涵盖中国电影的改革开放史、香港和台湾的新本土电影、杨德昌、贾樟柯、银河映像、王家卫、黄建新、张曼玉、李安……欢迎订阅。 为什么要把《双峰》单独辟出来讲一期，原因很简单，这是我俩心目中一致认定的最伟大的剧集，而它的体量又太大，不如专门讲一期好了。 有一点要预先提醒，这一期玄学含量爆表。并不是我俩热爱玄学，而是《双峰》的两个主创大卫·林奇和马克·弗罗斯特，他们各自是印度教吠陀哲学、神秘主义、神智学、阴谋论等理论的资深修行者和爱好者。 更关键的是，他们将基于这些理论形成的三观，用来改造电影/剧集的叙事逻辑、时空观念、人物塑造，带来这么一部颠覆了影视剧所有底层构造规则的神级作品。 《双峰》最让我们震撼的就是这种创作力。 这种灵感挖掘机制，就是林奇说的「钓大鱼」。 林奇有他「钓大鱼」的方法，我们可以有我们自己的。所以各种门类的创作者都可以看下这部剧。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:18 美剧产业环境三十年 三大电视网的危机感 福克斯和有线电视的冲击 NBC带起「品质剧」的潮流 《希尔街的布鲁斯》 大卫·林奇和马克·弗罗斯特一见如故 鲍勃·艾格拍板《双峰》 要不要公布劳拉·帕尔默的凶手？ 第二季被挪到「坟场时段」 第二季的后半段 拯救《双峰》失败 《与火同行》的拍法 Showtime的意图 第三季的制作模式 32:52 林奇和弗罗斯特 双重作者 《双峰》的二元性 林奇和弗罗斯特的分工 不是一部解谜电影 一个双峰，各自解释 46:39 林奇角度 梵和统一场 市场和宫殿 量子叠加 摩耶 阈限空间 黑白小屋和红房间 消防员和朱迪 苏美尔神话 灵性旅程 邪恶二重身 利兰和库珀被鲍勃附体的异同 图帕的概念 25年规则与大合相 珍妮是否图帕? 黛安和无眼女人 「真我」的重新学习 圣愚道吉的解构意义 劳拉仅仅是一个麦高芬? 直觉式的参与 结尾的感动 业力的循环 1:23:18 几个配角的讨论 烟雾弹本杰明 本杰明改邪归正？ 两个麦克 鲍比的救赎 娜婷的升华 奥黛丽的永恒痛苦 生产Garmonbozia 安迪的纯真 唐娜的消失 詹姆斯的沉沦 陈冲后悔退出吗？ 娜婷的病态控制欲 玄学作为一种电影方法论 1:43:14 弗罗斯特角度 《七人名单》和柯南道尔 什么是神智学？ 什么是星光界？ 什么是阈限空间的居住者？ 菲利普·杰弗里斯变成水壶 以及侏儒和鲍勃的非肉体化 黑色小屋来自狄翁·福春的《精神自卫》 白色小屋来自布拉瓦茨基的「大白兄弟会」 弗罗斯特可能参考了《魔鬼的卫兵》 理性调查结合神秘主义方法 自我内部探索才能超越业力循环 林奇和弗罗斯特两个体系的自洽 美国历史上的神话和阴谋论 蓝皮书计划 蓝玫瑰小队 刘易斯和克拉克远征 美国历史作为神秘主义的战场 西进扩张、太空竞赛、原子时代都是超自然战争的一部分 鲍勃的恶来自人类自身 现代性的罪恶 劳拉就是弥赛亚 《双峰》的现实政治批判 2:06:27 钓大鱼 先养鱼，再钓 《双峰》创意的孕育和成长 25年后再相见 边界的消失 打通林奇宇宙 时空边界的消失 因果逻辑的消失 语言逻辑的消失 人和物界限的消失 瓦解现实世界的框架 联系： 邮箱：dyjb1895@foxmail.com

大卫·林奇今年一月去世，当时我们就决定，应当做一期节目来纪念他。 在节目中，阿吴提到了《电影手册》的十年最佳评选，这份杂志认为：本世纪前十年的最佳电影是《穆赫兰道》，本世纪第二个十年的最佳电影是《双峰：第三季》（虽然它是剧集）。 《电影手册》给到的高度的确挺夸张的，相当于是说，本世纪最好的两部电影，不限国度，都是大卫·林奇拍的。 都抬到这份上了，也说明大卫·林奇肯定不好聊。 这期节目我们尽可能引入更多看待大卫·林奇电影的视角，包括传统的梦境、潜意识和精神分析角度，也介绍了比较奇特的印度教吠陀哲学及量子力学的视角。 欢迎订阅电影巨辩会员版 在喜马拉雅或者苹果播客，可以搜索「电影巨辩会员版」，目前「为了华语电影」专辑已经更完前六集，内容涵盖中国电影的改革开放史、香港新本土电影、杨德昌、贾樟柯、银河映像、王家卫…… 详细时间轴： 01:07 大卫·林奇的影史地位 美国这样的纯艺术片导演，不多 三大权威机构的加持 戛纳VIP俱乐部 蝉联《电影手册》十年最佳 《视与听》影史排行榜世纪最佳 奥斯卡并未排斥他 宝琳·凯尔的肯定 《双峰》的大众影响力 林奇个人最爱的电影 杜尚一样的生活艺术家 14:48 好莱坞工业和欧洲金主 第一代电影学院毕业生 错过新好莱坞 学生电影《橡皮头》一炮而红 拍不出的《罗尼火箭》 拍《象人》，被体制教育 成败都是迪诺·德·劳伦蒂斯 《蓝丝绒》后成为真正的作者 和CiBy2000的纠葛 皮埃尔·埃德尔曼找来法国金主 《双峰：第三季》为何成绝唱？ 52:55 多元艺术家的身份 画家林奇 录像艺术 广告和MV 家具设计 音乐制作人 林奇主义 58:55 从精神分析的角度理解林奇 《橡皮头》和心理恐惧 《象人》：实在界的创伤 《沙丘》的几个梦 《蓝丝绒》的社会历史属性 罗宾·伍德的批评 欲望世界和幻想世界的对立 知更鸟和昆虫 林奇主义的雏形 《我心狂野》和《绿野仙踪》 好女巫和坏女巫 自由，和有毒的权威 林奇是保守主义者吗？ 1:46:31 《妖夜慌踪》的五种解释路径 假设弗雷德是在做梦 劳伦特有没有死？ 蕾妮有没有死？ 弗雷德变成皮特，是真是幻？ 性焦虑引发的欲望幻想 莫比乌斯环的时间循环结构 弗雷德家的室内设计风格 2:02:10 《史崔特故事》一反常态 西部片的方向感 重写美国内陆地区的神话 超级乐观主义 2:09:13 《穆赫兰道》的标准答案 前梦后真 前后段落的风格对比 电视试播集的关键区别 如果都是梦 如果都是真 寂静俱乐部 2:22:20 难解的《内陆帝国》 讽刺好莱坞 批评胶片电影 噪音美学 几重故事的套层 魅影就是罗刹 幻想的实体化力量 寻回主体性 循环转世论 多元宇宙论 2:47:17 印度教吠陀哲学、超绝冥想、量子力学 一甲子冥想功力 超绝静坐和正念静坐 玛哈礼希·玛赫西·优济的是是非非 超觉冥想有啥实际用途？ 绝对的意识 梵我合一 阿特曼（Atman） 统一场 中阴身和图帕 量子纠缠 量子叠加 阈限时刻 市场和宫殿 还债和业力观 鸭子的眼睛 3:21:15 吠陀哲学视野下的林奇电影 《橡皮头》中的初级冥想 《沙丘》的意识汪洋 《蓝丝绒》从耳朵通道进入意识领域 《我心狂野》与「行为导致后果」 《妖夜慌踪》是真的「大变活人」 蕾妮死亡的测不准 神秘人的量子纠缠 《史崔特故事》和退相干理论 《穆赫兰道》如果没有做梦 《内陆帝国》：迈向统一场 Nikki的终极自由 4:06:27 林奇宇宙，还是林奇镇？ 如果德勒兹看过「洛杉矶三部曲」 电影不是用来逃避现实或对抗世界 林奇首先是一位诗人 林奇电影不是宗教作品 林奇诗学 科幻电影的假定性 下期预告

本期探讨最近在国内院线公映的新片《编号 17 》，首先是因为这是奉俊昊自《寄生虫》之后的新片，我们期待已久，去年我们曾做过一期五个多小时长的奉俊昊生涯回顾， 当时就说过，待《编号 17 》上映后，无论它的成败，都再补聊一下这部电影。 前一期节目上线时，美国大选刚刚结束，特朗普确定再次当选，我们来不及整理这件事有可能对美国电影产业带来哪些冲击。看完《编号 17 》后，正好发现它是一部态度鲜明的左派议题电影，它的票房失败，虽然不能说和当下美国的政治气候有特别直接的关系，我们仍可以从影片内容出发，延伸探讨当下的美国政治生态和电影产业的关系。 - 本期福利 - 本期节目由小雨伞保险经纪平台慷慨赞助，我们也为大家准备了「电影巨辩」听友的专属福利。 � 一分钱保险咨询 点击链接 htt ps://www.xiaoyusan.com/pay/consult?id=1004&consult_id=8433&chn=tf-yp-zt-team2-skylar-dyjb-250320-01 ，花一分钱领取 1 对 1 保险咨询服务 � 免费旅行意外险 预约咨询的同时，可以直接跟保险顾问领取一份免费的畅意玩旅行意外险 详细时间轴： 00:21 电影巨辩近期节目安排 大卫·林奇 台湾中生代创作者 02:23 《编号 17 》的商业失败 档期换来换去 华纳放弃了？ 拿到最终剪辑权 尖刻的媒体评论 仅好于《玉子》 Plan B 为什么不接更大的 IP ？ 奉俊昊未来计划：动画片和动作恐怖片 12:52 奉俊昊的核心创作动机 批判资本主义 并非影射，你信吗？ 放弃「未解决的悬疑」 左脑和右脑的分工 电影和原著《米奇 7 号》的区别 21:20 奉俊昊回顾 影痴出身 持续批判韩国的政治制度和社会问题 悬念和反转 奉细节 24:50 克隆技术和复制人身份 对照两个版本的《银翼杀手》 复制人的生命体验 非人化 命比纸薄 记忆的备份 死亡体验 对照诺兰的《致命魔术》 是真爱，还是工具人？ 喜剧底色是黑色悲凉，还是没心没肺的恶搞？ 卡伊为何消失？ 46:12 政治框架和转型 网红效应 马歇尔三权合于一身 喜剧版的《现代启示录》 反乌托邦 选举 阶级 53:34 马歇尔就是特朗普 个人崇拜 为什么否认影射？ 参考金庸当年的解释 马克·拉法罗并未否认 纳莎是贺锦丽？ 好莱坞的反特朗普先锋 59:51 老套的西部神话 反殖民叙事 《与狼共舞》和《阿凡达》 并非文明的冲突 1:04:24 演员发挥 嫩牛五方 坚毅的破碎感 特朗普模仿秀 1:09:04 特朗普 2.0 与好莱坞 DEI 的退潮 《飞黄腾达》发行受挫 第一夫人的纪录片 ABC 的官司 奥斯卡的收视率 特朗普和奉俊昊的过节 三位好莱坞特使 回看五十年代和七十年代 左和右之间的摇摆 文化左派和传统左派的差异 好莱坞会否变得更中立？ 1:32:26 恐怖虫和高潮设计 林奇版沙虫 奉俊昊第四次拍动物 怪兽、动物、原住民 老套的反殖民叙事 高潮戏的乏味 马歇尔在噩梦中归来 只能怪电影上得太迟 1:43:52 时局如此，哪怕螳臂当车 征战好莱坞，输赢重要吗？ 和吴宇森、维伦纽瓦的比较 吐槽两部电影 流媒体搞电影的弊端 电影该怎么回应时代？推动历史？ 电影能否超越自身的商业属性？

给听友们拜个晚年，上班的第一天，我们也准时回归！ 过年期间，我们是忙得不可开交。不仅看了春节档五部电影，录了这一期点评春节档的节目，还完成了上个月一直在埋头苦干的银河映像节目，几天内就可以上线，请点击 电影巨辩会员版 （点击左边链接）。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:35 春节档仅仅暂时拯救了电影院 电影院终于开空调了 《封神》和《哪吒》看似相反 安全地宣泄反抗情绪 民族主义赛道的分化 陈思诚给于冬上了一课 08:38 《封神第二部：战火西岐》 为什么不如第一部？ 《姬发传》和二人转 饭圈的失望 神魔大战的跳票 少年英雄的成长？ 编剧之谜 邓婵玉拥有完整的人物曲线 闻仲是愚忠还是愚蠢？ 杨戬和哪吒被迫打酱油 十绝阵的设定崩坏 天命观和人的奋斗 莫名其妙的半途开香槟 31:21 《哪吒之魔童闹海》 哪吒的反抗精神是继承还是原创？ 「我命由我不由天」只是空洞的大话 饺子说哪吒剔骨削肉是糟粕 反抗，也要符合合家欢的标准 反抗之后是招安？ 反皇帝还是反奸臣？ 元始天尊实名制，就是最大的剧透 和《姜子牙》比较 反美隐喻的逻辑 反抗权威的快感 申公豹的人性化 幽默感和撒尿梗 敖丙的形象 居然还有3D版 48:41 《射雕英雄传：侠之大者》 华筝和筝蓉友情是唯一亮点 难道徐克真的不懂武侠…… 最大的败笔是，不敢魔改 《九阴真经》一笔糊涂账 李萍是自杀还是他杀？ 香港电影的陋习 肖战要背锅吗？ 武侠的奇幻化 武侠电影的身份危机 武术设计下岗了？ 试试把徐克当成邱礼涛 1:11:01 《唐探1900》 优秀的产品经理比用户更知道自己需要什么 爱国题材电影的两种情绪：自豪和愤怒 新的细分赛道：屈辱叙事 忆苦思甜，隔空反击 将今天的国民心态精准翻译到清朝语境 岳云鹏的主题升华 深入揭批美国制度 黑美国，打一巴掌还揉两下 肯定美国的技术成就 一手阿弥佗佛，一手哈利路亚 中学为体，西学为用 针刺麻醉 工人阶级也是反派？ 性别的权力含义 深刻地反对了「润」 一不小心质疑了唐探的当代宇宙 抛弃本格推理 延伸：胡金铨和吴宇森的两部华工电影 1:30:06 《蛟龙行动》 屡试不爽的配方，这次失灵了 主角是国家，不是具体的人 潜艇电影作为一种类型 军事科教片？ 反派简直像机器人 所有人性化元素都是模块化插入 1:36:00 结束语 春节档成了政治课？ 题材的钟摆效应 屈辱叙事的历史 那就尊重、祝福吧 联系： 邮箱：dyjb1895@foxmail.com 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

向电影巨辩的听友报告一件事： 自从电影巨辩去年推出了付费节目，一直收到听友的询问：能不能在苹果播客、喜马拉雅这些渠道上线付费节目？之前因为技术原因，确实上不了，不过现在技术原因已经解决了——苹果播客中国区，已经支持付费节目！ 所以我们立刻在苹果播客和喜马拉雅这两个平台，开通了付费播客的功能。 怎么找到它？ 请在苹果播客和喜马拉雅，搜索「电影巨辩会员版」，新logo为红色。 需要提醒的是，苹果播客的机制和其他平台通行的买断制不一样。类似app store，它也实行订阅制，用户购买的是特定时间范围内的使用权。 因此，「电影巨辩会员版」是基于这种订阅制模式，设定的全新订阅体系。 从内容上来说，「电影巨辩会员版」将囊括电影巨辩过去和未来所有付费专辑和单集，包括且不限于 〈为了华语电影〉这个目前正在更新的专辑，及其他不定期的专属内容，番外，等等。 在这期发刊词中，老马和阿吴还谈了对播客创作的感受，和未来选题的粗略安排。 欢迎在苹果播客和喜马拉雅订阅「电影巨辩会员版」。

各位电影巨辩的听友，2025年新年好，感谢过去一年半的陪伴。 中国电影在当下面临一个核心问题：产业极度萧条，该怎么办？ 我们对此无法回答。因为我们不可能对一个虚假的问题，得出真实的答案。 真实的答案，需要对应一个真实的问题。 中国电影产业为何萧条，如何振兴这个产业，这就不是一个经济学能够回答的真实问题。 本期节目探讨了历史上最典型的一次电影产业在经济下行背景下如何振兴的真实案例，即1930年代发生的全球性经济危机中，好莱坞的产业自救。 美国电影产业在1930年代和当下的中国电影产业面临的局面，各方面都很像，但仍有一个最大的不同。所以我们最后的结论是，他山之石，并无用处。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:48 最 糟糕的时代 90 年代末比现在更糟糕 美国电影的两次危机 口红效应的失效 经济危机虽迟但到 有声电影的经济利弊 广播吃饱 罗斯福插刀 米高梅履险如夷 12:38 好莱坞如何度过危机？内容为王 开发全新的电影内容和类型 从名著改编的优质电影 有声片最伟大的发明：歌舞片 巴斯比·伯克利的歌舞片 女性电影是一种类型吗？ 「堕落的女人」 30 年代的大女主电影 感伤喜剧 无政府主义喜剧 神经喜剧 社会写实电影 比现实更恐怖的恐怖片 33:42 放宽自我审查 海斯法典先停停 搞点暴力色情 两年窗口期，续命成功！ 35:41 搞搞垄断 罗斯福的政策红利 反垄断暂停 各退一步，保障劳工权益 高管减薪 明星降酬 40:08 打包发行 强制性打包发行合法化 独立片商被牺牲 42:33 双片连映 大片厂让步 养活一批小片厂 间接促进 B 级片形成 44:42 现代企业制度 犹太人的家族企业 华尔街不懂拍电影 引入职业经理人 派拉蒙的破产重组 内部制片制度的优化 49:13 微创新 友善的米高梅 剪辑概要 萨尔伯格发明试映制度 撕剧本是为了节约成本 52:27 机智的影院 买一赠一 半价优惠 送吃送喝 看电影就是买彩票 54:01 禁酒令的取消 晚上终于有人出来玩了 55:24 总结：萧条能否逆转？ 电影的媒体地位有无变化？ 中国电影的两次复苏 经济问题，还是意识形态问题？ 普通周期，还是历史周期？

有些日子没有在这边更新了。在 付费专辑「为了华语电影」 之外，我们也规划了许多非华语电影的题目，慢慢来做吧。 这期聊奉俊昊，是因为上次做〈杨德昌和华人社会〉的题目时，中途几次联想到奉俊昊。我们觉得不仅韩国的电影环境在上世纪末的某个时间点和台湾非常相似（然而最终走上了截然不同的方向），奉俊昊也在某些地方和杨德昌颇为相似。两人都是高度自觉的左派艺术家，在电影中持之以恒地观察和批评本土政治，且以本土为镜，映射出一个「美国」和全球化资本主义的倒影。因此，在八十年代以来逐渐成形的世界艺术电影版图中，他们都是不可替代的亚洲视角。 不过，阿吴和老马对奉俊昊的评价，有不小的分歧。大家听之前可以猜猜，是谁对奉俊昊的评价较低？ 【一个福利：电影巨辩联合饿了么app为听友送来福利，当您点外卖时，在饿了么app中搜索「电影巨辩」这个口令，领取听友专属优惠券，可以叠加任何其他红包使用，平均能便宜6-10元。长期有效，一直领，一直便宜。】 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 06:35 作为国族电影的韩国电影 超越香港电影？ 《牺牲》的起点 「韩式优质电影」比「中式大片」更合理 电影介入韩国的现代转型 超强的族群凝聚力 29:53 奉俊昊的家学和影痴属性 外公朴泰远逃亡朝鲜，成为国民级作家 设计师父亲的巨大影响 看电影、看漫画、阅读 延世大学 极度影痴 驻韩美军的AKFN频道 翻录了600多盘录像带 乔治·克鲁佐和希区柯克的影响 RoadShow杂志 大卫·波德维尔的《电影艺术：形式与风格》 今村昌平的影响 奉俊昊的影史十佳 宗教和社运 支持民劳党 58:09 短片 《白色人》和阶级问题 《支离灭裂》和动作喜剧 《震动东京》和宅男细节 1:11:29 《绑架门口狗》 阿吴和老马的分歧 漂移的道德感和善恶转化 韩式公寓楼作为一种都市空间 奉俊昊的地下室情结 奉俊昊创作的三个支点 与希区柯克完全不同的误会设计 压缩的现代性 破音的艺术 场面调度 追逐镜头 开头和结尾的对仗 剪辑技巧 跟杨德昌和维伦纽瓦相比 1:45:23 《杀人回忆》 就像杨德昌拍《牯岭街少年杀人事件》 韩国是一个失败国家 去殖民化的痛苦 美国滤镜的破碎 防空演习 集体失败 全斗焕和李顺子 军队和警察 赵容九的右腿 理性的崩溃 《沉默的羔羊》《七宗罪》《十二宫》 凶手的主观视点镜头 中国版《杀人回忆》有几十部之多 甜蜜的空虚 韩国人是最急躁的民族 2:24:21 《汉江怪物》 《电影手册》评为十年最佳第四 怪兽片还是绑架片？ 桑塔格的《灾难的想象》 郑圣一的循环论 非血缘共同体 黄头发，黑头发 沉睡者被唤醒 中等成本的特效大片 学的是斯皮尔伯格 没有和申相玉请教？ 反美 世越号灾难的预演 国际货币基金组织的条件 误认和救赎 不要过度自责 高潮戏慢镜头的华丽设计 慢镜头有两种 2:58:47 《母亲》 韩国父亲和韩国母亲 寡母与独子 现代化外观下的陈旧价值观 反复调动观众的认同机制 基于血缘之爱的失败 韩国的文化失败 场面调度的短板 对比希区柯克的《艳贼》 黑白版只是造作产物 为什么画幅比例是2.39？ 开头结尾的跳舞戏 巴士之舞拍摄难度堪比《沙丘2》保罗骑沙虫 电影制作的魅力 3:15:47 《雪国列车》 百分之一百的韩国投资 结尾是一半成功，一半失败 暴力革命 招安的失败 突然过时的全球化寓言 人口过剩的结构性问题 底层互害 团队通关游戏 浅显的生态主义 人物缺少个人动机 3:28:50 《玉子》 因为贵，只能网飞 食物狗和宠物猪 无害的娱乐电影？无害吗？ 屠宰场和追逐戏 两种资本主义 斯文顿就为了玩儿 最大槽点 主角个人目标和电影大目标偏移 剧作大硬伤 奉俊昊当了几天素食主义者 动物伦理学 3:43:46 《寄生虫》 阶级和阶级固化 最大败笔 阶级性战胜人性 底层对上流阶级只有羡慕没有嫉妒恨 Respect! 背叛阶层投票 有道德缺陷，但不是反派 电影没有设置终极反派 中产阶级的分化 科技暴发户和连锁加盟破产潮 五百个大学生竞争一个保安岗 朝鲜元素 和金绮泳《下女》的关系 台阶和楼梯 陷害女管家的华丽视听语言 留名影史的超级大反转 分解空间 4:16:46 敬佩韩国电影，也吐槽 《首尔之春》为什么不改写真实历史？ 失败叙事作为国民神话 电影情绪的单一化 《米奇17号》跳出舒适区 4:23:54 左派导演 奉俊昊是共产主义者吗？ 谁是寄生虫？ 《寄生虫》和《小丑》 有限地反对资本主义 人格化的资本主义 奉俊昊和社会主义 肯·洛奇的工人视角 帕索里尼和消费主义 吃大便 联系： 邮箱：dyjb1895@foxmail.com 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）