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Jesús Cisneros, Jorge Patiño, Mónica Castañeda y Gabriel Hernández tienen la información más importante de los espectáculos todos los lunes, martes, jueves y viernes en adn40 Radio.
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¿Es posible mantener el vínculo con alguien después de su muerte? ¿Por qué nos enseñaron que superar una pérdida significa soltar y dejar atrás a quien amamos? En este episodio de MESA POP, Noelia Pace, médium y tanatóloga, conversa sobre la muerte, el duelo y la manera en que podemos transformar nuestra relación con quienes ya no están físicamente. A propósito del Día de Muertos, Noelia plantea una reflexión distinta: quizá no se trata de dejar de sentir, sino de aprender a convivir con la ausencia y encontrar una nueva forma de relacionarnos con nuestros recuerdos y afectos. La conversación también aborda una de las experiencias más difíciles: acompañar a una persona que sabe que su vida está llegando a su etapa final. Noelia comparte la historia de Rossi, una paciente con ELA que decidió cómo quería vivir sus últimos días y dejó por escrito sus deseos para su despedida. Su historia muestra la importancia de hablar de la muerte, expresar lo que queremos y aprovechar el tiempo que tenemos. También explica cómo acompaña a pacientes en cuidados paliativos y a sus familias, por qué el duelo puede comenzar desde el diagnóstico de una enfermedad y cómo descubrió su sensibilidad como médium desde que era niña. Durante la entrevista, Noelia anuncia cuatro presentaciones en México: Ciudad de México, Monterrey, Puebla y Guadalajara, donde realizará encuentros con el público y sesiones generales de conexión, según explica en la conversación. Una charla para reflexionar sobre las pérdidas, la memoria, el amor y la manera en que cada persona enfrenta la muerte. MESA POP, conversaciones con personajes e historias que vale la pena escuchar, por ADN Noticias.
¿Qué pasa cuando termina la convivencia de un reality y las relaciones tienen que demostrar si son reales fuera de las cámaras? Pablo Montero visita MESA POP después de su participación en La Granja VIP y habla de una experiencia que disfrutó por el contacto con los animales, las competencias y la posibilidad de desconectarse del mundo exterior. También cuenta cómo enfrentó las provocaciones, por qué decidió no engancharse en los conflictos y qué fue lo más complicado de convivir con personas a las que conocía desde antes. Uno de los temas centrales de la conversación es Natalia. Pablo recuerda cómo se reencontraron dentro del programa, los detalles que hicieron crecer su cercanía y lo que espera de esta relación ahora que ambos están fuera del reality. ¿Habrá futuro para el romance? Él prefiere ir paso a paso, conocerse en la vida real y dejar que el tiempo decida. La charla también toma un rumbo más personal cuando recuerda a su hermano Oliver y a otros seres queridos que ha perdido. Habla de lo difícil que ha sido continuar sin ellos y de la importancia de honrar su memoria a través de su trabajo. Además, repasa su trayectoria como cantante y actor, y explica el proceso que siguió para interpretar a Vicente Fernández en El Último Rey: tres meses de preparación, estudio de sus movimientos y un trabajo de construcción psicológica para evitar la imitación y darle profundidad al personaje. Finalmente, adelanta sus próximos proyectos musicales, un disco que prepara con Rudy Pérez y presentaciones que tiene contempladas en México y otros países. Pablo Montero, como pocas veces, en una conversación sobre televisión, amor, familia, música y los desafíos de su carrera. Esto es MESA POP, en ADN Noticias.
¿Y si aquello de lo que intentas escapar termina regresando para enfrentarte a tu propia conciencia? En este episodio de MESA POP recibimos a Belinda Urias y Erick Buccio para hablar de «La Deuda», una obra de teatro que combina suspenso, misterio, culpa y secretos. La historia sigue a Elena, una mujer que intenta deshacerse de un pasado oscuro, hasta que una visita inesperada la obliga a confrontar todo aquello que lleva años intentando ocultar. Belinda nos cuenta cómo construyó este personaje y qué representa interpretar a una mujer que carga con las consecuencias de sus decisiones. La obra plantea preguntas incómodas: ¿podemos engañar a nuestra conciencia?, ¿todas las acciones tienen consecuencias?, ¿es posible reparar el daño que hemos causado? La historia también juega con los límites entre la realidad y lo sobrenatural, haciendo que el espectador se pregunte qué está ocurriendo y qué podría ser parte de la mente de la protagonista. Durante la entrevista conocemos además la participación especial de Arturo Carmona, quien presta su voz para momentos fundamentales del conflicto. La conversación se extiende al teatro independiente y al esfuerzo que implica levantar una producción desde cero. Belinda y Erick nos comparten su experiencia y habla de la importancia de acercar al público a propuestas teatrales de distintos tamaños y presupuestos. «La Deuda» tiene funciones anunciadas los domingos 8, 15 y 22 de noviembre, a las 4 de la tarde, en el Teatro Rodolfo Usigli, ubicado en Coyoacán, Ciudad de México. Boletos: dulos.io Escucha y mira esta conversación en MESA POP, el espacio de ADN Noticias donde conocemos las historias detrás de los escenarios.
¿Qué pasa cuando una artista deja de intentar encajar en un género y comienza a construir su propio sonido? EMJAY está encontrando esa respuesta con Pop Pesado, su nuevo álbum y el proyecto que marca una etapa distinta en su carrera. En esta conversación con MESA POP, EMJAY habla de sus inicios en la música, de cómo llegó a convertirse en solista y de la libertad que encontró para escribir e interpretar canciones que pueden ser románticas, rebeldes, sensibles o provocadoras. La cantante explica por qué Pop Pesado no es solamente una etiqueta musical, sino una manera de expresarse. También comparte cómo surgieron sus colaboraciones con Jimena Sariñana en “Atemporal”, Dani LUX en “Te vas alejando” y Alanis en “Donde tú”. Además, recuerda cómo se concretó el remix de “Boss” junto a Belinda. La charla también nos acerca a la mujer detrás de la imagen: sus tatuajes, su sensibilidad, su personalidad y la importancia de defender una identidad artística propia. Y hay una noticia para sus seguidores: EMJAY se prepara para el Pop Pesado Tour, con fechas anunciadas en Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara, León, Puebla y Monterrey. Una conversación sobre música, evolución, colaboraciones y el desafío de abrirse camino sin renunciar a lo que uno quiere decir. Escucha y descubre a EMJAY en MESA POP, el espacio de ADN Noticias para conocer las historias detrás de la cultura pop.
¿Has sentido que algo no encaja en la realidad? ¿Alguna vez has visto algo que no puedes explicar? En este episodio de MESA POP vuelve Frida, La Mexicanita, para compartir leyendas mexicanas, relatos paranormales y testimonios de personas que aseguran haber vivido errores de la Matrix. Comenzamos con dos historias que forman parte del imaginario misterioso de México: La Tisigua, una aparición relacionada con el río Sabinal, en Chiapas, y La Mulata de Córdoba, una mujer acusada de hechicería cuya leyenda cuenta una fuga extraordinaria de prisión. También exploramos el fenómeno de los doppelgängers, esos supuestos dobles que algunas personas dicen haber encontrado, y los testimonios de quienes aseguran haber cambiado de realidad después de una experiencia inesperada. Frida comparte algunas situaciones que ha vivido mientras realiza sus transmisiones, incluyendo un episodio con una muñeca que llamó la atención de sus seguidores y unos golpes que escuchó en un estudio aparentemente vacío. Además, Gabriel cuenta una experiencia que vivió en un hotel de la Riviera Maya: una aparición que comenzó como una niña y terminó convirtiéndose en una figura aterradora. Entre leyendas, testimonios y experiencias personales, esta conversación nos lleva al lado más misterioso de la cultura popular mexicana. ¿Te atreverías a contar tu propia historia? Puedes encontrar a Frida, La Mexicanita, en Instagram, Facebook, TikTok, YouTube y Spotify.
¿Te han contado alguna vez una historia que no puedes explicar? ¿Y si detrás de un sueño hubiera un mensaje que todavía no has comprendido? En este episodio de MESA POP nos acompaña Rodrigo Llop, escritor, narrador y storyteller, para hablar de «Me lo contó la noche», un libro que reúne 21 relatos breves de fantasmas, suspenso, personajes del más allá y encuentros entre la realidad y lo inexplicable. Rodrigo cuenta que cerca del 90% de sus historias nacen de experiencias que otras personas le comparten. Su trabajo consiste en convertir esos relatos en narraciones que atrapan al lector y lo conducen hacia finales inesperados, con giros que cambian por completo lo que creíamos estar leyendo. Durante la conversación habla de su camino hacia la escritura creativa, de cómo recuperó al niño imaginativo que fue y de por qué se considera un storyteller: alguien que utiliza palabras, imágenes, audio y diferentes formatos para contar historias. También comparte un encuentro nocturno con un amigo que había fallecido años atrás, una experiencia que conecta con las preguntas que atraviesan su obra: ¿qué es un sueño?, ¿qué es una señal?, ¿qué historias nos cuenta la noche? Conoce también su podcast «Me lo contó la noche», sus proyectos de libro ilustrado y audio, y su trabajo alrededor del storytelling. Una conversación para quienes disfrutan el misterio, la literatura de suspenso y esas historias que siguen dando vueltas en la cabeza incluso después de cerrar el libro.
La música electrónica también puede contar historias, recuperar tradiciones y llevar la identidad mexicana a escenarios internacionales. En este episodio de MESA POP nos acompañan Jerry Dávila y Miroslav Ü para hablar de dos propuestas que conectan distintas generaciones y culturas a través de la música. Jerry Dávila comparte su experiencia como DJ mexicano en Tomorrowland, uno de los festivales de música electrónica más reconocidos del mundo, donde ha participado en cinco ocasiones. También explica cómo nació Block & Crown, proyecto que transforma clásicos de los años setenta y ochenta en versiones electrónicas pensadas para las pistas de baile. Por su parte, Miroslav Ü presenta una propuesta que fusiona electrónica con lenguas indígenas como el zapoteco y el náhuatl. Su proyecto busca mantener vivos sonidos y expresiones culturales de Oaxaca, integrando el trabajo de artesanos, diseñadores, escritores y artistas de su comunidad. ¿Puede la música electrónica ayudar a preservar una lengua? ¿Cómo se transforma un clásico para que conecte con nuevas generaciones? ¿Qué significa representar a México en uno de los escenarios más importantes de la electrónica mundial? También conversamos sobre el espectáculo de Halloween anunciado en la Plaza México, con Dimitri Vegas & Like Mike y una selección de DJs internacionales y mexicanos. Una charla sobre música, cultura, innovación y las distintas formas de llevar el talento mexicano al mundo.
A los 14 años, Joaquín Serrano descubrió que su voz tenía un parecido natural con la de José José. Lo que comenzó como una curiosidad se convirtió en una oportunidad musical que lo llevó a la televisión chilena, a viralizar una interpretación de “Amnesia” y, posteriormente, a presentarse en México. En esta conversación con MESA POP, el cantante cuenta cómo nació su vínculo con el repertorio del Príncipe de la Canción y por qué considera que su trabajo no consiste en imitarlo, sino en rendir homenaje a su legado. Joaquín también habla de su sencillo “Solo Sueños”, de sus estudios de producción musical y de su interés por recuperar el valor de las letras románticas. Entre sus referentes están José José, Armando Manzanero y Manuel Alejandro, compositores e intérpretes que marcaron la historia de la balada en español. El artista comparte además los detalles de su presentación del 31 de octubre en La Cueva de Rodrigo de la Cadena, donde ofrecerá un homenaje a José José y un repertorio que incluye boleros. Conoce la historia de un joven cantante chileno que busca conectar distintas generaciones a través de la música romántica y desarrollar una identidad propia sin olvidar al artista que inspiró sus primeros pasos.
¿Qué hay detrás de las fotografías que documentaron la muerte y los sucesos más impactantes de la Ciudad de México? Ciudad de Muertos lleva al cine el universo del fotógrafo Enrique Metinides, una figura fundamental de la nota roja mexicana. En esta entrevista con MESA POP, Jero habla del reto de interpretar a una persona real, de la responsabilidad de acercarse a su historia y de cómo la película transforma su legado en un thriller de cine negro. La trama imagina a los muertos capturados en fotografías que regresan para intentar resolver un caso. Con esa premisa, la película explora la muerte, la búsqueda de paz y las preguntas sobre qué es real y qué no, especialmente en una época marcada por las imágenes digitales y la inteligencia artificial. Jero también comparte detalles del trabajo actoral, la atmósfera sonora creada para la película y la importancia de respaldar al cine mexicano. Ciudad de Muertos es una oportunidad para acercarse a una historia inspirada en un personaje singular y descubrir cómo su mirada sigue generando preguntas mucho después de haber tomado sus fotografías. Conoce la historia detrás de Ciudad de Muertos y escucha a Jero en MESA POP.
¿Qué sucede cuando una cantante formada en la ópera decide explorar la música tumbada? XEL está creando un universo propio en el que conviven su preparación vocal clásica, nuevos géneros y canciones inspiradas en experiencias personales. En esta conversación con MESA POP, XEL explica cómo comenzó su relación con la música, las influencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria y el proceso creativo detrás de su próximo álbum debut. Su propuesta combina sonidos clásicos con ritmos tumbados y detalles poco habituales en el género, como el arpa. La cantante también cuenta la historia de “TQB”, una canción sobre una relación que no pudo continuar, y habla de “Dime”, un tema más íntimo y nostálgico que surgió durante una etapa emocional difícil. Para XEL, componer significa transformar lo vivido en música y compartirlo con quienes puedan reconocerse en esas historias. Además, recuerda sus primeros proyectos musicales, su conexión con Tijuana y las distintas influencias que han alimentado su búsqueda artística. Descubre a XEL y conoce la historia detrás de su música en esta entrevista de MESA POP.
Azalia sale de La Granja VIP y llega a MESA POP para hablar de los conflictos, el desgaste del encierro y las críticas que ha recibido fuera del reality. En esta conversación, cuenta cómo fue escalando su enfrentamiento con Rafa y por qué llegó a sentirse cansada de las provocaciones y la agresividad. También reflexiona sobre la convivencia permanente entre personalidades fuertes y sobre el momento en que una estrategia de reality deja de parecerle parte del juego y empieza a sentirse como un conflicto personal. Azalia reconoce que hizo un comentario desacertado hacia las participantes y explica el sentido de la disculpa que ofreció. Al mismo tiempo, sostiene su postura respecto a Rafa y habla de la importancia de mantenerse fiel a sí misma, incluso cuando sus opiniones generan controversia. La entrevista también aborda su relación con las redes sociales. Azalia responde a las críticas, cuestiona algunos de los comentarios que ha leído y comparte una frase que resume su actitud frente a la exposición pública: prefiere ser odiada que olvidada. Además, recuerda momentos que considera importantes dentro de La Granja VIP, como la convivencia con los animales y las ocasiones en que los participantes lograron dejar de lado sus diferencias. También habla del choque generacional, de lo difícil que fue esta experiencia y de la necesidad de tomar distancia cuando el desgaste llega al límite. Al cumplir 40 años, Azalia mira hacia la siguiente etapa de su carrera y adelanta que hay nuevos proyectos que compartirá cuando pueda hablar de ellos. Una conversación directa sobre realities, convivencia, reputación pública y lo que sucede cuando las cámaras se apagan. Mira y escucha MESA POP para conocer las historias detrás de los personajes que marcan la conversación del entretenimiento. #Azalia #LaGranjaVIP #MesaPop #RealityShow #Entretenimiento
¿Te imaginas recorrer los canales de Xochimilco de noche y llegar en trajinera a una isla donde cobra vida la leyenda de La Llorona? En este episodio de MESA POP conocemos una experiencia que combina misterio, teatro y tradición mexicana. Alan Téllez y Ana Ligia nos cuentan cómo se construye el espectáculo de La Llorona en Xochimilco, una representación que suma 34 años de historia y que busca preservar el valor cultural de uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México. La conversación va más allá del miedo. Los invitados explican la conexión de la leyenda con Cihuacóatl y el mundo prehispánico, así como la importancia de mantener vivas las tradiciones y reconocer el legado de los pueblos originarios. La producción reúne a alrededor de 50 artistas en escena, danza folclórica, actuación, música, iluminación y una puesta en escena en una isla rodeada por los canales. También conocemos cómo se vive la visita desde el embarcadero de Cuemanco: el trayecto en trajinera, la gastronomía, el ambiente nocturno y los detalles que convierten la función en una experiencia completa. Los invitados comparten recomendaciones para ir preparados para el frío, la lluvia y los insectos, además de información sobre boletos, horarios y acceso. Si buscas una actividad cultural para la temporada de Día de Muertos, este episodio te acerca a una tradición mexicana que une historia, leyenda y espectáculo. Escucha MESA POP y descubre las historias, personajes y experiencias que forman parte de nuestra cultura. La entrevista menciona funciones viernes, sábado y domingo a las 18:00 y 21:00 horas, una temporada hasta el 22 de noviembre y una función especial el 2 de noviembre. Verifica fechas, horarios y disponibilidad directamente con Xochimilco Experience antes de planear tu visita. #LaLlorona #Xochimilco #MesaPop #LeyendasDeMexico #DiaDeMuertos #CulturaMexicana
¿Puede la inteligencia artificial crear música sin reemplazar la esencia del compositor? Pancho Barraza aborda esta pregunta en MESA POP, donde también presenta “El Terco” y reflexiona sobre más de 35 años de trayectoria. El cantante explica por qué considera que la inteligencia artificial puede ser una herramienta útil para desarrollar ideas y mejorar procesos creativos, siempre que no sustituya el trabajo y la identidad del artista. Una conversación especialmente relevante en una industria que cambia con rapidez y donde la tecnología ya forma parte de la producción musical. Pancho también habla de “El Terco”, una canción que retrata la insistencia de alguien que todavía quiere salvar una relación. Para él, no se trata de una despedida definitiva, sino de una súplica para que la pareja vuelva a entenderse. La letra utiliza el lenguaje del reclamo amoroso para expresar sentimientos que muchas personas no saben cómo comunicar directamente. Durante la entrevista, analiza el crecimiento internacional de la música regional mexicana, la importancia de la mercadotecnia y la manera en que las colaboraciones entre artistas de distintas generaciones ayudan a ampliar el alcance del género. Además, comparte detalles de su proyecto “Pancho Barraza, 35 aniversario, volumen 2” y explica parte del proceso de selección y preparación de sus próximos lanzamientos. Una charla sobre composición, amor, innovación tecnológica y la capacidad de adaptarse sin renunciar a una identidad musical propia. Escucha y mira la entrevista completa con Pancho Barraza en MESA POP, de ADN Noticias.
¿Y si no tener todas las respuestas fuera parte de crecer? Fama Duo conversa con MESA POP sobre “IDK”, su nueva etapa musical y la presión de querer llegar rápido en una industria que nunca parece detenerse. Facundo y Mateo, los hermanos detrás de Fama , regresan a MESA POP para contar cómo ha evolucionado su proyecto durante el último año. Entre nuevos sencillos, experimentación y decisiones creativas, los músicos sienten que están encontrando un sonido que los representa cada vez más. Su canción “IDK”, cuyo nombre parte de la expresión en inglés “I don’t know”, se convirtió en una idea que conecta la música con su manera de entender la vida: no siempre sabes qué va a pasar, pero puedes seguir avanzando mientras descubres quién eres y qué quieres construir. Durante la entrevista hablan de la ansiedad por alcanzar objetivos, la necesidad de esperar a que una canción esté lista y la velocidad con la que las redes sociales consumen la atención. En lugar de publicar por publicar, buscan que cada lanzamiento tenga sentido para ellos y refleje su evolución como artistas. También comparten su visión sobre la autenticidad, la fe, el destino y las distintas maneras de encontrar la felicidad. Una conversación sobre música, pero también sobre la presión de tener la vida resuelta cuando todavía estás descubriendo tu camino. Además, adelantan su próximo EP de siete canciones y cuentan cómo surgió una colaboración con Lucas Urquijo después de conocerse y conectar creativamente. La experiencia los llevó a experimentar con un sonido distinto al que suelen hacer. Escucha y mira esta conversación con Fama en MESA POP, el espacio de ADN Noticias donde los artistas hablan de sus proyectos, sus ideas y lo que hay detrás de su música. Síguelos en redes como Fama y encuentra a Facundo Oliva C y Mateo Oliva C en sus perfiles individuales.
¿Qué puede enseñarnos una obra escrita hace casi un siglo sobre la sociedad actual? En este episodio de MESA POP, Isaac Guillén nos habla de Terror y miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht, y de una adaptación teatral que busca conectar la historia con las problemáticas de nuestro tiempo. Isaac forma parte de Cínicos Sin Espacio, una compañía integrada por egresados del Instituto Andrés Soler que apuesta por el teatro como herramienta de reflexión y denuncia. La propuesta adapta el clásico a un contexto mexicano mediante una radiodifusora y una radionovela que alternan entre el presente y la Alemania de los años treinta. A través de este recurso, la compañía aborda temas como la discriminación, el racismo, la segregación, la censura y la libertad de expresión. En la conversación reflexionamos sobre las similitudes que los jóvenes artistas encuentran entre los acontecimientos históricos y las situaciones actuales, así como sobre la responsabilidad de quienes utilizan el arte para cuestionar su entorno. También conocemos el proceso creativo detrás de la puesta en escena: los efectos sonoros que se realizan en vivo, la participación de los integrantes en distintas tareas de producción y la colaboración con su director, Víctor Seus. Además, hablamos del teatro independiente y de por qué es importante apoyar a las compañías emergentes y a los artistas que comienzan su trayectoria profesional. Una entrevista para quienes disfrutan del teatro, la historia, la cultura y las conversaciones sobre el papel del arte en la sociedad. Escucha y mira MESA POP, de ADN Noticias, y descubre cómo una obra clásica puede convertirse en una pregunta incómoda sobre nuestro presente.
¿Qué hay detrás de las historias que vemos en pantalla y de los problemas que muchas veces preferimos no hablar? En este episodio de MESA POP, Sofía de Llaca conversa sobre actuación, salud mental, cine de terror y música. La actriz y compositora nos presenta Detrás del Telón, una serie de Canal Once que aborda las experiencias y los conflictos que atraviesan los jóvenes. Bullying, alcoholismo, trastornos alimentarios, violencia intrafamiliar y presión social forman parte de las historias que se desarrollan en una escuela de actuación. Sofía interpreta a la psicóloga del centro educativo, un personaje que funciona como hilo conductor de las distintas situaciones personales y familiares de los estudiantes. Durante la entrevista, reflexiona sobre la importancia de visibilizar estos temas sin perder la naturalidad, la empatía y el sentido del humor que también forman parte de la vida cotidiana. Además, hablamos de las exigencias de la industria artística, los estereotipos, la presión por encajar y las lecciones que Sofía aprendió trabajando detrás de cámaras en áreas como vestuario y producción. La conversación también nos lleva al cine de terror con La sangre que nos une, película en la que interpreta a Liz, una de cuatro amigas que viajan a una cabaña en el bosque y se encuentran con situaciones cada vez más inquietantes. Sofía comparte otra faceta de su carrera: la composición musical. Nos cuenta cómo creó Lobo para la película y habla de sus canciones Un Lugar y A ti te quería encontrar, además de su participación musical en otros proyectos audiovisuales. Una entrevista para conocer a una artista que se mueve entre la actuación, la música y las historias que nos ayudan a mirar de frente temas complejos. Encuentra a Sofía de Llaca en redes sociales y sigue las novedades de sus proyectos. MESA POP, de ADN Noticias. Historias, cultura pop y conversaciones con las personas detrás de los proyectos que dan de qué hablar.
¿Qué pasa cuando dejas la música durante cerca de 20 años, construyes otra carrera y descubres que todavía quieres cumplir el sueño que abandonaste? NELRO vivió esa experiencia y hoy regresa como solista con una nueva propuesta musical, comenzando con “Bombi”, un sencillo festivo que mezcla pop electrónico y sonidos árabes. En esta edición de MESA POP, el artista cuenta que su historia con el espectáculo comenzó a los 12 años, cuando participó en el programa colombiano Pequeños Gigantes. Allí descubrió distintas facetas del entretenimiento: cantar, bailar y presentarse ante el público. Aunque la música seguía formando parte de su vida, durante años se concentró en la arquitectura y el diseño de interiores. La pandemia se convirtió en el momento de volver a intentarlo. NELRO decidió regresar a la música desde una perspectiva distinta: ya no desde la presión de tener que triunfar, sino desde la libertad de hacer lo que realmente le apasiona. Su historia plantea una pregunta con la que muchas personas pueden identificarse: ¿es demasiado tarde para retomar un sueño? Su sencillo “Bombi” representa el inicio de esta nueva etapa. El nombre nació de una expresión que utilizaban sus amigos y que terminó convirtiéndose en una palabra asociada con la energía positiva. En el estudio, NELRO y sus productores experimentaron con sonidos y arreglos hasta crear una canción que cambia tres veces de ritmo. El resultado combina una intención festiva con elementos electrónicos y sonoridades árabes. “Bombi” formará parte de “Dejando”, el álbum con el que NELRO busca presentar su identidad como solista. El disco explora diferentes géneros, desde el pop y el rock hasta la música electrónica y sonidos regionales. También prepara “Libre”, el proyecto que seguirá a esta primera etapa. Durante la charla, NELRO explica por qué valora la independencia artística y cómo la industria actual permite que los músicos desarrollen sus propios proyectos, gestionen sus lanzamientos y construyan sus equipos. También habla del cierre de su anterior grupo musical, una separación que describe como una decisión de vida y no como resultado de una pelea. El artista adelanta que espera presentar un espectáculo en México durante 2027. La fecha y el recinto todavía no se detallan en la entrevista. Mientras continúa viajando entre Miami, Colombia, México y otros países, su objetivo es conectar con nuevos públicos y compartir una propuesta musical que refleje esta etapa de libertad creativa. Escucha la conversación completa con NELRO en MESA POP y descubre la historia detrás de “Bombi”, su regreso a la música y los proyectos que prepara para el futuro. Encuéntralo en plataformas digitales como NELRO y en Instagram como nelromusic_. #NELRO #Bombi #Dejando #Libre #PopElectronico #MESAPOP #ADNNoticias
GEPE tiene una noticia exclusiva para sus seguidores en México: el 15 de mayo de 2027 regresará al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México para ofrecer un nuevo concierto. En esta edición de MESA POP, el músico chileno también presenta Oro, un álbum que revisita más de 21 años de carrera con nuevas versiones, experimentación sonora y colaboraciones especiales. ¿Por qué volver a grabar canciones que pertenecen a otras etapas de la vida? GEPE explica que, después de trabajar en un disco ligado a experiencias muy concretas, quiso mirar su trayectoria desde otra perspectiva. La idea fue recuperar composiciones de diferentes épocas y descubrir qué podían expresar al interpretarlas de una manera distinta. Oro no es un disco de grandes éxitos con las grabaciones originales. Es un proyecto de nuevas versiones que transforma las canciones y permite escucharlas desde el presente. Un ejemplo es Ser Amigo, que pasó de un estilo cercano al reggae pop a convertirse en un bolero lento, dulce e íntimo. El álbum también incluye La Grima de los Ojos, un experimento que combina la música de La Enfermedad de los Ojos con la letra de Grima. El proyecto reúne colaboraciones con Silvana, Macario Martínez, Alex Ferreira y Daniela Spalla, entre otros artistas. También participan descendientes de Violeta Parra en Flor del Canelo. En Bomba Chaya, GEPE explora una sonoridad de bronces y percusiones con una agrupación de 35 músicos. Durante la entrevista, el artista reflexiona sobre lo que significa reencontrarse con letras escritas hace 10, 20 o 25 años, reconocer cuánto ha cambiado y confirmar que sigue entusiasmado con la música. Además, cuenta cómo surgió su relación artística con Silvana y qué le llamó la atención de la sensibilidad humana de Macario Martínez. GEPE también recuerda la conexión con el público mexicano y una experiencia en un concierto en la que, tras un corte de electricidad, la gente continuó cantando. Para él, esa participación refleja una relación directa entre el escenario y quienes escuchan sus canciones. La conversación incluye una interpretación de Hablar de Ti, el tema que abre Oro, y el anuncio de su próximo concierto en el Teatro Metropólitan. Fecha anunciada: 15 de mayo de 2027. Los detalles de venta de boletos todavía estaban pendientes de confirmación durante la entrevista. Dale play a MESA POP y descubre Oro, las historias detrás de sus canciones y los próximos pasos de GEPE. #GEPE #Oro #TeatroMetropolitan #MacarioMartinez #MusicaChilena #MESAPOP #ADNNoticias
Pimpinela Escarlata ha enfrentado prejuicios dentro y fuera del ring, pero nunca ha dejado de ser él mismo. En este episodio de MESA POP, el reconocido luchador habla de su infancia, de cómo encontró su camino en la lucha libre mexicana y de la experiencia que vivió dentro de La Granja VIP. Desde niño tuvo que enfrentar burlas, insultos y discriminación por ser diferente. A los 17 años comenzó a entrenar para convertirse en luchador y, con el tiempo, construyó un personaje que rompió esquemas en un ambiente tradicionalmente dominado por hombres. En esta conversación, recuerda cómo nació Pimpinela Escarlata, el origen de su nombre y los desafíos que enfrentó cuando su estilo y su identidad provocaban sorpresa y rechazo entre algunos espectadores. Su historia también es la de una generación de luchadores exóticos que contribuyó a ampliar los límites de la lucha libre. Pimpinela recuerda sus primeros pasos, sus experiencias en las arenas y la importancia de ganarse el respeto de sus compañeros por su capacidad y trayectoria profesional. ¿Qué pasó cuando entró a La Granja VIP? Pimpinela describe la convivencia, los enfrentamientos y el ambiente de tensión dentro del reality. También habla de los vínculos que formó con otros participantes y de cómo el público pudo conocer una faceta más personal de su vida. La decisión de participar en el programa tuvo un significado especial: atravesaba el duelo por la muerte de su mamá y buscaba una forma de distraerse del dolor. Durante la entrevista, comparte los recuerdos de su infancia que volvieron a su mente al convivir con los animales y realizar las tareas de la granja. Además, reflexiona sobre la humildad, el reconocimiento del público y sus próximos objetivos. A sus 57 años, todavía se siente capaz de regresar al ring y tiene otro sueño: que su historia llegue a la pantalla a través de una miniserie. Una conversación sobre identidad, discriminación, lucha libre, duelo y autenticidad con una figura que ha defendido su lugar sin renunciar a quien es. Escucha MESA POP, el espacio de ADN Noticias donde las personalidades del entretenimiento cuentan las historias que hay detrás de sus personajes públicos. #PimpinelaEscarlata #LaGranjaVIP #LuchaLibreMexicana #MESAPOP #ADNNoticias
¿Por qué Nadie nos va a extrañar sigue conectando con quienes vivieron su adolescencia en los años noventa y con los jóvenes de hoy? En MESA POP conversamos con Alessandro Jaimes, actor que interpreta a Bernardo en la serie de Prime Video, sobre su personaje, los conflictos juveniles y las historias que pueden acercar a padres e hijos. Alessandro cuenta cómo ha evolucionado Bernardo a lo largo de la serie y cómo su personaje muestra una forma diferente de relacionarse con Dani, marcada por la búsqueda de un vínculo más sano. Lo que inicialmente puede parecer un personaje de un bando determinado va adquiriendo otros matices a medida que avanza la historia. La conversación también explora los temas que hacen de Nadie nos va a extrañar una historia cercana a distintas generaciones: la identidad, la orientación sexual, la aceptación dentro de los grupos escolares, la salud mental y la dificultad de hablar abiertamente de ciertos problemas en familia. Aunque la serie se sitúa en los años noventa, muchas de esas experiencias continúan presentes. Alessandro reflexiona sobre la importancia de comprender antes de juzgar y sobre cómo ver la serie en familia puede ayudar a que padres e hijos conversen acerca de situaciones que a veces resultan difíciles de abordar directamente. Además, el actor habla del crecimiento profesional que ha experimentado gracias a la segunda temporada, de las nuevas conexiones que ha hecho dentro de la industria y de su deseo de trabajar en cine. También comentamos el anuncio de la tercera temporada, que en el momento de la entrevista todavía no tenía detalles confirmados sobre su trama o producción. ¿Qué podemos entender de nuestros hijos cuando recordamos cómo éramos a su edad? ¿Cómo han cambiado las conversaciones sobre identidad, aceptación y salud mental? Dale play a esta entrevista de MESA POP con Alessandro Jaimes. MESA POP es el espacio de ADN Noticias para descubrir las historias, proyectos y opiniones de los protagonistas del entretenimiento y la cultura pop. Invitado: Alessandro Jaimes Serie: Nadie nos va a extrañar, Prime Video #AlessandroJaimes #NadieNosVaAExtrañar #PrimeVideo #MESAPOP #ADNNoticias
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