Design Practice PL

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/099 W tym odcinku rozmawiamy: → o projekcie pobocznym, który przerodził się w książkę „Graficzki” → o fascynującym procesie researchu i wręcz detektywistycznej pracy → o poruszających historiach polskich graficzek z lat PRLu Naszą gościnią jest Alicja Kobza – projektantka graficzna, badaczka historii polskiego designu oraz autorka książki „Graficzki”. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. My z półki CP polecamy decaf i low-caf. Kod: designpractice daje 15% zniżki! Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Już 2 września rusza #5 edycja kursu Brand Designer z Michałem Mierzwą. Sprawdź bezpłatne lekcje: branddesigner.pro/lekcje Ruszył też nasz book club z GrafMagiem, gdzie pierwszą naszą książką są właśnie „Graficzki”! Szczegóły znajdziecie na naszym Instagramie. 17 września po 18:00 widzimy się na świętowaniu 100. odcinka podcastu w Warszawie w Barze Studio (gość: Maciek Buchwald, wstęp wolny). Mamy też dla Was KONKURS – do wygrania 2 książki „Graficzki”! Napiszcie w komentarzu, co Was najbardziej zaskoczyło w procesie pracy nad książką (deadline: 15.09). Timestampy: 0:00 Start 3:49 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 5:04 Wstęp do książki „Graficzki” 7:52 Czym się zajmujesz? 12:03 Jak się zaczęły „Graficzki”? 21:25 Osobisty wątek „Graficzek” 23:08 Ramy czasowe pracy nad książką 30:12 Dlaczego te projektantki nie zostały zauważone/zapamiętane? 34:59 Co sprawiało, że niektóre kobiety się przebijały? 40:35 Czy miałaś jakieś wzruszające sytuacje podczas rozmów z graficzkami? 46:08 Jak organizowałaś wiedzę ze spotkań? 51:34 Gdzie szukałaś archiwalnych projektów? 56:33 Skąd pomysł na okładkę? 59:52 Skąd pomysł na tytuł? 1:04:22 Projekty sprzed 70 lat, lekcje na dziś 1:06:58 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:12:45 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/098 W tym odcinku rozmawiamy: → o eksploracji swojego stylu i rzucaniu się na głęboką wodę → o uwalnianiu czasu kreatywnego dzięki agencji → o budowaniu Instagrama na miarę ponad 100 000 followersów Naszą gościnią jest Ania Augustynowicz-Akardas znana jako Augustynka – artystka mediów mieszanych, specjalizuje się w łączeniu kolażu i animacji. Pracuje zarówno analogowo, jak i w digitalu. Realizuje projekty dla dużych marek z całego świata. Połowę roku spędza na Bali. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Sprawdź bezpłatne lekcje z kursu Motion Designer: motiondesigner.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 2:28 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 2:57 Czym się zajmujesz? 3:38 Jak zaczynałaś i dlaczego poszłaś w animowany kolaż? 7:08 Co Cię teraz fascynuje? 7:48 Z czym przychodzą do Ciebie klienci? 9:35 Co byś powiedziała osobom, które są na początku drogi i pracują nad swoim stylem? 11:10 Czy miałaś jakiś przełomowy moment? 13:08 Proces projektowy od kuchni 16:33 Z jakich narzędzi korzystasz? 17:13 Czy pamiętasz jakiś błąd ze swoich początków? 20:06 W jaki sposób wyceniasz zlecenia? 21:12 W jakim modelu współpracujesz i z kim? 24:23 Na co warto uważać przy szukaniu agencji/zleceń? 26:22 Jak pomaga Ci Instagram? 26:39 Świat reżyserii 29:15 Klienci polscy vs zagraniczni 32:01 Dla jakiej marki chciałabyś stworzyć projekt? 34:04 W jakim języku prowadzić swojego Instagrama? 37:25 Przełomowy moment, viral na Instagramie 39:51 Strategia tworzenia treści 41:10 After, Photoshop i… Canva 42:30 Kto Cię inspiruje? 43:36 Balans w morzu powiadomień 46:53 Ciekawostki, zimowanie i dom na Bali 50:16 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 53:52 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/097 W tym odcinku rozmawiamy: → o wyzwaniach w edukacji projektowej → o tym, dlaczego warto uczyć się kaligrafii → o tym, na jakie umiejętności stawiać w wymagającej branży projektowej Naszą gościnią jest dr Beata Kurek – wykładowczyni, art directorka i specjalistka kaligrafii. Poza pracą komercyjną i pracą na uczelniach, prowadzi autorskie warsztaty kaligraficzne pod szyldem LoveLetters Studio. Działa też na rzecz społeczności projektowej jako mentorka. Na co dzień mieszka w Poznaniu. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Zbliżamy się wielkimi krokami do rozpoczęcia kursu Motion Designer, w którym będziemy uczyć się animacji z Jackiem Janiczakiem. Zerknijcie na bezpłatne lekcje i zobaczcie, czy to coś dla Was – znajdziecie je na stronie: motiondesigner.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 1:59 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 2:38 Czym się zajmujesz? 4:10 Jak zaczęła się Twoja miłość do typografii? 10:27 Praca na uczelni – z czym zmagają się teraz studenci? 15:48 Jak można wykorzystać czas na uczelni? 20:56 Jakie popełniałaś błędy, kiedy studiowałaś? 22:13 Czego nauczyłaś się od studentów? 25:50 Jak media społecznościowe wpływają na edukację artystyczną i rozwój kariery młodych osób? 30:18 Różnice Gen Z vs Millenialsi 35:04 Gdybyś miała czarodziejską różdżkę, co byś zmieniła w systemie na uczelni wyższej, na artystycznej uczelni? 39:24 Co robiłaś w ramach doktoratu? 42:01 Wnioski z doktoratu a praca komercyjna 44:55 Jak sobie radzisz z łączeniem różnych zadań? 50:18 Psychologia a typografia 53:16 Proces w projektach komercyjnych 57:31 Cyfrowa kaligrafia 59:51 Co Ci daje największą frajdę? 1:01:32 Jak przygotowujesz się do projektów? 1:06:28 Czego potrzebuje teraz branża? 1:08:15 Jak podchodzisz do AI? 1:11:57 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:13:05 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/096 W tym odcinku rozmawiamy: → o wpływie kultury na typografię i na odwrót → o edukacji za granicą i zdobywaniu zawodowego doświadczenia u najlepszych → o budowaniu typograficznego biznesu Naszym gościem jest Borys Kosmynka. Projektant krojów pisma, ekspert typografii, wykładowca i współzałożyciel Capitalics Warsaw Type Foundry, gdzie łączy praktykę projektową z rozwojem biznesu i konsultingiem typograficznym. Swoje doświadczenie zawodowe rozwijał m.in. u Neville’a Brody’ego w Londynie. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Maj to miesiąc typografii w Design Practice! Właśnie ruszyliśmy z #3 edycją kursu Creative Typography z Mateuszem Machalskim. Sprawdź bezpłatne lekcje i zobacz, czy to kurs dla Ciebie: creativetypography.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 2:08 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:49 Czym się zajmujesz? 3:36 Początki, studia w Reading i mieszkanie zagranicą 8:28 Koszt studiów w UK 10:16 Co dały ci studia? 12:45 Praca w studiu Neville Brody 16:53 Powrót do Polski 19:17 Czym jest Capitalics WTF 22:44 Twoja rola w Capitalics WTF 24:25 Czy masz czas na projektowanie? 28:43 Jak wyglądają wasze procesy i jakich narzędzi używacie? 31:46 Zarabiacie na siebie czy musicie inwestować? 33:46 Macie polskich klientów czy zagranicznych? 36:16 Nowości w Capitalics WTF 38:23 Jak teraz zaistnieć w typografii? 41:26 Znani polscy typografowie 42:49 Koszty dużych licencji 47:09 Stowarzyszenie i konferencja ATypI 50:35 Wolontariat i budowanie kontaktów 54:28 Ulubiony skrypt i nerdowskie tematy 58:02 Czy designerzy, którzy zajmują się brandingiem, powinni lepiej znać fundamenty typografii? 1:03:59 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:05:36 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/095 W tym odcinku rozmawiamy: → o tym, czym są trendy → o tym, jak wykorzystywać je w swojej pracy w branży kreatywnej → o sprytnym łączeniu kropek w karierze Naszą gościnią jest Maja Musznicka. Jest obserwatorką i badaczką trendów, założycielką studia trendwatchingowego TRENDIFY.lab. Od kilkunastu lat jest związana z branżą kreatywną. Spędziła pół roku w podróży dookoła świata, zbierając inspiracje i doświadczenia. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl W maju obchodzimy w Design Practice miesiąc typografii! Jeśli chcesz otrzymać bonusową lekcję z kursu Creative Typography „Prezentacja znaku dla klienta – od A do Ź”, zapisz się na stronie: creativetypography.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 2:04 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:38 Czym się zajmujesz? 5:09 Czym jest trend? 6:53 Jak zaczynałaś? 13:29 Jak wygląda twoja praca? 17:08 Z jakimi klientami pracujesz? 23:24 Z jakich narzędzi korzystasz i czy wspierasz się AI? 26:56 Przykład firmy, która umie w trendy 30:03 Milan Design Week i myślenie 32:17 Jak odnaleźć się w gąszczu różnych analiz trendów na dany rok? 36:33 Jak odróżnić krótki hype od trendu? 38:41 Trendy i fałszywe alarmy 39:34 Najciekawsze współczesne kierunki, np. zmęczenie technologią 42:49 Zmiany w branży kreatywnej i szeroka specjalizacja 48:56 Trendy w kawie specialty 53:40 Jak designerzy mogą wykorzystać wiedzę o trendach? 57:14 Trendy w social media 1:00:27 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:04:30 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/094 W tym odcinku rozmawiamy: → o tym, jak zredefiniować proces swojej pracy twórczej, żeby się nie zajeżdżać → o sposobach na regenerowanie kreatywności i odpoczywaniu → o zmianach społecznych i pokoleniowych w kontekście odpoczywania Naszą gościnią jest Agata Nowotny. Socjolożka z wieloletnim doświadczeniem badawczym, szczególnie w obszarze dizajnu. Kuratorka, edukatorka i mentorka rozwoju kreatywnego. Pracuje jako projektantka usług i doświadczeń. Jest też współzałożycielką platformy z kursami Dobre Życie. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Polecamy Wam ich nowość: low-caf, czyli kawę o mniejszej zawartości kofeiny. To idealny balans dla osób, na które kofeina działa mocno pobudzająco. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Wpadnijcie też do kursu Money For Creatives – sprzedaż trwa tylko do 22 kwietnia! Timestampy: 0:00 Start 3:18 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 5:58 Czym się zajmujesz? 8:23 Czy realizujesz te projekty jako freelancerka? 11:19 Jak jako socjolożka zakorzeniłaś się w dziedzinie designu? 15:03 Mentoring – z czym przychodzą ludzie? 18:40 Wypalenie zawodowe 21:19 Jak wygląda budowanie odporności kreatywnej? 28:10 Sposoby na ćwiczenie uważności 34:06 Jak sobie radzić z wypaleniem? Dobre Życie 40:41 Jak najlepiej regenerować kreatywność? 46:44 Introwertyzm i ekstrawertyzm 50:59 Różnice pokoleniowe w pozwalaniu sobie na odpoczywanie 57:25 Jak zmieniałaś swoją higienę pracy, swój proces twórczy przez ostatnie lata? 1:01:37 Stawianie granic i różnice kulturowe 1:06:01 Jakie ciekawe zmiany obserwujesz jako socjolożka w obecnym świecie? 1:14:17 Pytanie do słuchaczek i słuchaczy 1:14:38 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:17:51 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/093 W tym odcinku rozmawiamy: → o pracy nad swoim charakterystycznym stylem ilustracji → o narzędziach i nawykach w pracy → o wycenach i rozmowach z klientami Naszą gościnią jest Ada Zielińska. Niezależna projektantka graficzna i ilustratorka. Wykładowczyni na ASP w Gdańsku. Współpracuje zarówno z polskimi, jak i zagranicznymi klientami. Jej twórczość śledzi kilkadziesiąt tysięcy osób na Instagramie. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Timestampy: 0:00 Start 2:55 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 4:49 Nowy Jork 6:28 Czym się zajmujesz? 7:11 Jakie były Twoje początki? 13:23 Jak powstał Twój styl? 15:53 Jak pozyskujesz klientów? 18:26 Jak powinno wyglądać portfolio? 21:15 Zlecenia, plakaty, uczelnia 25:09 Różnice pokoleniowe ze studentami 26:41 Zagraniczni klienci i Instagram 32:56 Jak wygląda Twoja współpraca z klientem? 36:32 Jak zabezpieczasz się przed nieskończoną rundą poprawek? 38:53 Z jakimi problemami spotykasz się najczęściej we współpracy? 40:28 Jak radzisz sobie z wycenianiem prac? 42:53 Różnice w pracy z klientami zagranicznymi i polskimi 44:41 Wycenianie dla zagranicy 48:11 Publikowanie na Instagramie 49:52 Jakie treści najlepiej rezonują z klientami? 52:38 Jakich narzędzi używasz do organizowania sobie pracy? 57:02 Czy korzystasz z AI? 1:00:06 Czym się inspirujesz? 1:04:24 Praca w duecie z mężem 1:08:05 Work life balance w małżeństwie projektowym 1:09:33 Gdynia Design Days 1:11:08 Dzielenie się pracą z Patrykiem 1:13:07 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:15:21 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/092 W tym odcinku rozmawiamy: → o trudnych i ważnych zmianach w wycenianiu projektów → o dywersyfikacji źródła przychodu → o budowaniu sieci kontaktów → o organizowaniu konferencji i edukacji Naszą gościnią jest Ola Tulibacka. Projektantka identyfikacji wizualnych i stron, a także założycielka portalu Grafmag. Organizuje również konferencję GrafConf w Toruniu. Mieszka z rodziną w małej miejscowości pod Bydgoszczą. Partnerem podcastu jest Śliwka Nałęczowska. Zapraszamy Was do sprawdzenia konkursu na jest zaprojektowanie grafiki „Śliwka Nałęczowska – na małe i wielkie chwile” na wieczko puszki. W konkursie można zgarnąć aż 20 000 zł! Czas do końca marca, więcej info na stronie: https://l.designpractice.pl/rJNT Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: motiondesigner.pl/lekcje Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Timestampy: 0:00 Start 2:22 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:31 Czym się zajmujesz? 4:20 Jak zaczęłaś projektować? 5:29 Co sprawia Ci największą frajdę? 7:50 Poprawianie systemów identyfikacji dużych firm 9:27 Pierwsze forum graficzne i początki Grafmagu 11:20 Rola Huberta 12:40 Rola Grafmaga w historii Oli 15:50 Klienci, którzy trafiają przez Grafmaga 17:12 Momenty kryzysu 18:07 Ankieta dot. zarobków projektantek i projektantów 23:09 Kto zarabia najlepiej? Wnioski z ankiety 24:35 Dywersyfikacja przychodów Oli 27:03 Work life balance 30:39 COVID, dziecko i podwyżka cen 33:46 Podręcznik o wycenianiu 35:55 Największy grzech wycenowy 37:05 Komunikowanie podwyżki cen 41:47 Konkurs Śliwki Nałęczowskiej 44:57 Powtarzające się błędy w pracach konkursowych 48:23 Jak przykuć uwagę jury? 51:32 Dlaczego warto brać udział w konkursach? 53:47 Jak wygląda brief? 55:16 Jak rozpoznać dobry konkurs? 58:47 GrafConf #7 1:01:27 Co najbardziej lubisz i czego nie lubisz w organizacji konferencji? 1:06:35 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:08:19 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/091 W tym odcinku rozmawiamy: → o tym jak z wiedzą z branży kreatywnej przejść do tworzenia własnej marki produktów spożywczych → o zmianie perspektywy z account managera na właściciela biznesu → o procesie tworzenia jakościowych słodyczy od kuchni Naszym gościem jest Miłosz Burczyk – współwłaściciel marki spożywczej DOPAMINE. Zanim stał się właścicielem biznesu, sprawował rolę project managera i accounta w firmach związanych z drukiem i projektowaniem. Entuzjasta słodyczy i niszowych marek spożywczych. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Dżingiel: Explore by maxime. Timestampy: 0:00 Start 1:11 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:56 Ścieżka zawodowa Miłosza 9:29 Czym zajmowałeś się w Blurb? 11:55 Największe bolączki w pracy z klientami 14:27 Jakie kompetencje designerów są najważniejsze? 17:16 Skąd pomysł i czym jest Dopamin? 20:45 Jakie to produkty? 23:13 Jak poznałeś swojego wspólnika? 25:55 Prace nad brandingiem 29:48 Jak zmieniło się Twoje postrzeganie procesu projektowego jako klient? 32:11 Gdzie można dostać Dopamine? 35:05 Wnioski dot. optymalnego procesu projektowego 38:23 Odpowiedzialność klienta vs projektanta 41:31 Koszty packagingu 43:26 Wnioski z sytuacji kryzysowych 44:48 Gdzie się uczyłeś umiejętności miękkich? 46:21 Prezent od Miłosza 47:41 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 49:52 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/090 W tym odcinku rozmawiamy: → o zawodowym skoku w bok → o procesie pisarskim → o częstych błędach początkujących pisarzy i pisarek → o wnioskach z wydania książki na własną rękę Naszą gościnią jest doktor Aga Szóstek. Wieloletnia projektantka, konsultantka i autorka książek biznesowych, oraz uwaga, powieści „Niewidzialna klatka”. Zawsze marzyła, żeby zostać pisarką, a jej marzenie właśnie się spełnia. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Dżingiel: Explore by maxime. Timestampy: 0:00 Start 1:41 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:34 Tłusty Czwartek 4:31 Czym się zajmujesz? 8:23 Skąd pomysł na powieść? 12:05 O czym jest „Niewidzialna klatka”? 17:46 Skąd czerpałaś pomysły na wątki i bohaterów? 22:26 Jak godziłaś pisanie powieści i swoją pracę? 33:07 Błędy początkujących pisarzy 34:25 Przestroga dla początkujących pisarzy 39:08 Czy mentoring pisarski pomógł jakoś w pracy projektowej? 44:44 Czy miałaś blokady twórcze? 49:19 Jak wyglądał proces self-publishingu? 53:39 Przerywnik techniczno-pączkowy 55:05 Więcej o self-publishingu 1:02:00 Współpraca z wydawnictwem opłaca się bardziej czy mniej? 1:08:33 Jak wydasz kolejną książkę? 1:09:44 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:11:14 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/089 Zniżka -10% na konferencję The Design Talks #02: https://easl.ink/YmMMR W tym odcinku rozmawiamy: → o przedsiębiorczej stronie pracy ilustratorki → o kosztach i zyskach z wystawiania się na targach → o ilustracji i malarstwie → o samodzielności i niezależności jako artystka Naszą gościnią jest Paula Dudek – ilustratorka i malarka, znana szerszej publiczności jako autorka plakatów inspirowanych filmami czy książkami. Od wielu lat aktywnie bierze udział w targach sztuki m.in . Targach Rzeczy Ładnych. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Dżingiel: Explore by maxime. Timestampy: 0:00 Start 1:25 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 2:10 Czym się zajmujesz? 5:40 Pracowałaś kiedyś na etacie czy od zawsze sprzedajesz prace? 7:22 Jakie są kontrowersje w świecie ilustracji? 9:34 Jak pracujesz nad swoimi ilustracjami? 11:11 Sprzedaż obrazów 12:52 Zarobki z t argów i rozmowy o pieniądzach 14:06 Tryb pracy w ciągu miesiąca 18:22 Reżim targowy – w ilu wzięłaś udział w 2025? 19:39 Kiedy odpoczywasz? 21:53 Anegdotki i rady z obsługi klienta 24:02 Co się gdzie sprzedaje i dlaczego? 31:00 Jak planujesz tematy prac? 32:00 Czy myślałaś o zatrudnieniu kogoś do pomocy? 35:14 Udział w targach – starter kit 40:04 Jakie cechy osobowości pomagają w targach? 42:57 Jak widzisz przyszłość? 47:36 Czy fani plakatów kupują też obrazy? 51:12 Myślałaś o zagranicy? 52:39 Jarmark Dominikański 57:26 Czy dłuższe targi opłacają się finansowo? 59:14 Jaką rolę odgrywa sport w twoim życiu? 1:04:57 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:05:56 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/088 --- W tym odcinku rozmawiamy: → o tym jakie błędy popełniają freelanserzy → jak skuteczniej pozyskiwać klientów i zapewnić sobie „ruch w interesie” → o tym czego branża kreatywna może nauczyć się od branży finansowej --- Naszym gościem jest Maciek Nieradka. Pracuje jako COO, czyli Chief Operations Officer w Uniforma Studio. Wywodzi się z branży finansowej. Szturmem wszedł w struktury studia Uniforma i poprzestawiał proces sprzedażowy, dzięki czemu przychód Uniformy wzrósł w ciągu roku o 50%. --- Timestamps: 0:00 Start 1:26 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:10 Rola COO w Uniformie w praktyce 5:37 Świadomość biznesowa designerów 8:21 Anegdotki z Uniformy i telefonowanie 13:42 Jak trafiłeś do Uniformy i czym zajmowałeś się wcześniej? 17:38 Doświadczenie w negocjacjach i porównanie prac 21:10 Czy uważasz się za sprzedawcę? 23:33 Bycie w spektrum AuDHD 28:07 Czego my moglibyśmy się nauczyć od tych innych branż, jako designerzy? 32:33 Wnioski z ankiety i wywiadów pogłębionych o bolączkach branży kreatywnej 36:46 Pierwsze kroki 39:16 Z jakich narzędzi najczęściej korzystasz? 41:42 Analizowanie z Semrush 43:46 Korzystanie z AI 46:48 Jaka jest Twoja motywacja do stworzenia kursu Money for Creatives? 49:04 Dla kogo jest ten kurs? 51:07 Bezpłatne lekcje wideo 54:05 Więcej niż lekcje wideo 56:13 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie? 57:25 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/087 --- W tym odcinku rozmawiamy: → co wydarzyło się w 2025 r. w Design Practice → co zmieniłyśmy w naszej pracowej rutynie → jakie liczby stoją za Design Practice → jakie mamy plany na 2026 --- W tym odcinku ponownie gościmy siebie same. Opowiadamy o naszych sukcesach, wyzwaniach i wnioskach, jakie wyciągnęłyśmy z minionego roku. Dzielimy się też tym, jakie plany czekają na nas w 2026 roku. Partnerem dzisiejszego odcinka jest palarnia kawy specialty COFFEE PLANT. --- Timestamps: 0:00 Start 1:39 Nasze najciekawsze lektury 2025 4:55 Garść liczb 9:17 Obserwacje, wnioski i zmiany 17:07 Ulepszenia w workflow 19:54 Dobry Wzór 22:58 Sport, urlop 26:08 Inicjatywy pozakursowe 35:47 Statystyki podcastowe 37:49 Nowe kursy i nasze klasyki 48:42 Plany na 2026 56:32 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/086 --- W tym odcinku rozmawiamy: → o wnioskach z budowania agencji kreatywnej, która przetrwała na rynku ponad 20 lat → o rozwoju AI z perspektywy właściciela agencji reklamowej → o roli designerów w tym zmieniającym się otoczeniu --- Naszym gościem jest Bartek Gołębiowski. Współzałożyciel agencji kreatywnej GONG, która jest już ponad 20 lat na rynku i realizuje projekty dla dużych graczy takich jak Netflix czy bank ING. Wolne chwile Bartek spędza na rowerze, snowboardzie lub kajcie, w zależności od pory roku. Człowiek czynu i człowiek akcji! Partnerem dzisiejszego odcinka jest palarnia kawy specialty COFFEE PLANT. --- Timestamps: 0:00 Start 1:56 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 3:03 Czym się zajmujesz? 4:17 Początki Gonga i przełomowy moment 10:52 Ważna porażka 15:16 Teamy kreatywne i klienci 17:34 Jak wykorzystujecie AI w agencji? 20:57 Dylematy moralno-etyczne z AI 25:44 Nowe szanse dla osób dotkniętych redukcjom AI 29:38 Case study użycia AI 34:08 Pirx AI i inne narzędzia 37:33 Oczekiwania przy rekrutacji 39:53 Jak rozpoznać energię pracownika? 41:48 Jak budować kulturę pracy? 47:14 Spotkania i rytuały 50:03 Przykłady miksu analityczności i kreatywności 58:18 Jak realizować szalone pomysły? 1:02:58 Jak klienci reagują na AI? 1:05:59 Czyli klienci oczekują, że rzeczy z AI będą kosztować mniej? 1:08:23 Jak oceniasz sytuację na rynku w 2025? 1:11:02 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie? 1:12:51 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/085 --- W tym odcinku rozmawiamy: → co warto zmienić we własnym procesie sprzedaży, żeby aktywnie pozyskiwać klientów? → co i jak mierzyć, żeby wiedzieć, które działania są skuteczne? → jak zacząć posługiwać się językiem biznesu, żeby trafić do klienta? --- Naszymi gośćmi są: Maciej Mach i Maciek Nieradka z Uniforma Studio. Maciej Mach jest współzałożycielem i projektantem, natomiast Maciek Nieradka pełni rolę COO, czyli Chief Operations Officer i wywodzi się z branży finansowej. Szturmem wszedł w struktury studia Uniforma i poprzestawiał proces sprzedażowy, dzięki czemu przychód Uniformy wzrósł w ciągu roku o 50%. Partnerem dzisiejszego odcinka jest palarnia kawy specialty COFFEE PLANT. --- Timestamps: 0:00 Start 1:55 Jaką książkę ostatnio przeczytaliście? 2:56 Co się ostatnio zmieniło w Uniformie? 7:26 Skąd takie decyzje? 9:44 Co musieliście zrobić, żeby do tego dojść? 15:44 Czy zmieniła się oferta Uniformy albo typ klientów ? 20:35 Jak działa sprzedaż? Wnioski Maćka 32:25 Jak docierać do nowych klientów? 35:46 Czy to też dla freelancerów? 39:30 Konferencje jako sposób pozyskiwania klientów 43:08 Kontakt z klientem – technikalia 48:04 Jak mierzycie skuteczność procesu sprzedażowego? 57:45 Komunikacja Maćka COO z Michałem i Maciejem 59:51 Wyceny 1:04:47 Co się zmieniło w podejściu sprzedażowym? 1:07:25 Jak negocjować? 1:12:52 Jak bardzo zespół jest zaangażowany w przygotowanie wyceny? 1:16:36 Czy robiąc wycenę, od razu zakładacie, kto będzie obecny przy realizacji, aby ustalić stawkę? 1:18:20 Jak zwiększył się zysk względem przychodu? 1:24:19 Co z AI? 1:30:30 Co z tych rzeczy mogą zrobić freelancerzy? 1:37:17 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/084 --- W tym odcinku rozmawiamy: → o tym jak polscy designerzy mówią po angielsku → o najczęstszych błędach i obawach → o tym na co zwrócić uwagę podczas nauki --- Naszą gościnią jest Aga Wiśniewska, projektantka, założycielka szkoły językowej Mellow Monday, która specjalizuje się w uczeniu angielskiego branży kreatywnej. Wielka fanka Notion i Figjam, które wykorzystuje w codziennej pracy z kursantami. Same uczymy się u niej angielskiego i bardzo cenimy jej dydaktyczne podejście. Partnerem dzisiejszego odcinka jest palarnia kawy specialty COFFEE PLANT. --- Timestamps: 0:00 Start 3:30 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 4:47 Czym jest Frey? 7:29 Czym się zajmujesz? 8:22 Jak polscy designerzy radzą sobie z językiem angielskim? 16:41 Z jakimi potrzebami przychodzą designerzy do Mellow Monday? 22:05 Jakie błędy językowe najczęściej widzisz wśród designerów? 29:26 Błędy i wyzwania – portfolio po angielsku 32:22 Rady dot. owocnej nauki 37:10 Materiały wizualne 40:31 Case study procesu nauki 50:19 Przykładowy Figjam 55:17 Jak wybrać kurs dla siebie? 58:49 Plany Mellow Monday 1:00:58 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:05:33 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/083 --- W tym odcinku rozmawiamy: → o wyróżnianiu się na rynku przez animację → o łączeniu pracy na etacie z freelasem → o sprytnym wycenianiu → i o narzędziach do animowania i radach na dla początkujących. Naszym gościem jest Jacek Janiczak. To brand designer z ponad 18-letnim doświadczeniem, który specjalizuje się w brandingu, motion design i 3D. Na co dzień łączy pracę na etacie z realizowaniem frilanserkich projektów dla zagranicznych klientów. Wiedzie spokojne życie na wsi pod Poznaniem, m.in. czytając komiksy i spacerując z dwoma buldogami francuskimi. Partnerem dzisiejszego odcinka jest palarnia kawy specialty COFFEE PLANT. --- Timestamps: 00:00 Pasja do komiksów 02:57 Wprowadzenie do animacji Motion 3D 06:01 Zalety bycia motion designerem 08:29 Narzędzia do animacji i 3D 11:41 Wykorzystanie AI w pracy kreatywnej 20:19 Zarządzanie czasem i work-life balance 36:04 Balans między pracą a życiem osobistym 37:20 Zagraniczni klienci i budowanie wizerunku 40:14 Praca ze startupami: plusy i minusy 42:19 Porażki i nauka z doświadczeń 45:49 Różnice kulturowe w pracy z klientami 49:08 Wycena usług freelancera 55:04 Styl życia na wsi a kreatywność 01:00:23 Rozwój umiejętności i nauka

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/082 --- W tym odcinku rozmawiamy: → o pracy dla technologicznych gigantów → o plusach i minusach pracy kontraktowej → o stawkach i finansach → o pracy zdalnej z Polski dla zespołów z Londynu i Nowego Jorku --- Naszą gościnią jest Weronika Rafa. Projektantka graficzna, freelancerka, która przez długi czas mieszkała w Wielkiej Brytanii. Specjalizuje się w identyfikacjach wizualnych dla branży tech, edukacji i kultury. Pracowała m.in. dla Meta, Google czy Reddit. Obecnie mieszka w Gdańsku, pracując zdalnie dla Intercom. Partnerem dzisiejszego odcinka jest palarnia kawy specialty COFFEE PLANT. --- Timestamps: 0:00 Start 2:13 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:54 Droga do projektantki w UK i studia w Londynie 7:55 Koszta studiów w UK 8:42 Praca dla kultury 12:00 Struktura Pentagramu 13:53 Identyfikacja dla Redditu – zespół, proces 19:58 Inspirujący dyrektorzy kreatywni 21:45 Rekrutacja do Pentagramu i wrażenia po 25:03 Praca z big tech – Google, Reddit, Intercom 27:38 Przepis na sukces – jak ściągnąć do siebie rekruterów 30:37 Jak wygląda praca z gigantami technologicznymi? 33:13 Przykładowe projekty – co się tam robi? 36:26 Z jakich narzędzi korzystasz? 38:32 Stawki na freelance 44:35 Freelance, etat i płynność finansowa 49:19 Planowanie kontraktów 53:06 Rady, jak zdobyć zagraniczne zlecenia 55:02 Skąd pomysł, żeby wrócić do Polski? 57:24 Różnice kulturowe między Polską a Anglią 1:02:36 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:04:26 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/081 --- W tym odcinku rozmawiamy: → o budowaniu kariery w oparciu o niszowy temat, jakim jest typografia → o łączeniu pracy naukowej i komercyjnej → o pracy zespołowej → o częstych typograficznych błędach. --- Naszą gościnią jest Ania Wieluńska – Projektantka graficzna, typografka, projektantka krojów pisma. Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie aktualnie realizuje swój doktorat. Jest współautorką takich projektów jak „Bona Nova” i „Brygada”. Totalna fanka średniowiecza i buszowania po nerdowskich publikacjach. Partnerem dzisiejszego odcinka jest palarnia kawy specialty COFFEE PLANT. --- Timestamps: 0:00 Start 2:10 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:19 Temat doktoratu 6:43 Czym się zajmujesz? 8:53 Jak wyglądała Twoja droga do specjalistki od typografii? 10:32 Skąd się uczyłaś typografii? 12:29 Jak dzielisz czas pomiędzy pracę naukową a komercyjną? 13:54 Praca komercyjna 16:01 Jak pracujesz – solo i w zespole? 21:45 Jak rozdzielacie kompetencje w Capitalics? 23:04 Z jakiego z projektów komercyjnych jesteś najbardziej dumna? 24:04 Jak długo zajmuje Ci wypuszczenie jednego kroju pisma? 26:03 Ile kosztują kroje? 32:06 Typowe błędy typograficzne designerów 35:25 Z jakich narzędzi korzystasz? 37:19 Czy w jakiś sposób korzystasz z AI? 39:52 Webdesign i dostępność 42:27 Trendy w świecie typografii 44:47 Kogo śledzisz, kto Cię inspiruje? 45:41 Balans między życiem prywatnym a zawodowym – w związku 49:12 Podróże 50:41 Workflow wspólnej pracy 51:32 Creative Typography 53:21 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 56:34 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/080 --- W tym odcinku rozmawiamy: → zaskakujących zwrotach w kreatywnej karierze → budowaniu biznesu, którego clou są… totemy → niepoddawaniu się i realizowaniu swoich marzeń --- Naszą gościnią jest Koka Skowrońska – artystka wizualna, założycielka Totem Studio Warsaw – totemów z intencją, Współzałożycielka i art director butikowego studia fotografii Wunderkamera . Jurorka w konkursie KTR. Kreatywna dusza i energiczna kolekcjonerka pięknych przedmiotów. Razem z Koką jesteśmy ambasadorkami kawki COFFEE PLANT, który jest partnerem dzisiejszego odcinka. --- Timestamps: 0:00 Start 2:02 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:23 Czym się zajmujesz? 6:25 Od filmu, przez copywriting po totemy 15:36 Od agencji reklamowej do impresariatu artystów 23:34 Skąd pomysł na totemy? 25:55 Wunderkamera i Totem Studio Warsaw 30:56 Dawanie pozytywnego feedbacku 34:39 Organizacja pracy i żyłka do przedsiębiorczości 43:44 Totemy – o początkach i samej bryle 56:22 Funkcjonalność totemów 59:07 Rozwój polskiego designu 1:02:22 Gdzie można nabyć totemy? 1:03:45 Kawa, prezenty i pracownia 1:21:36 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:27:04 Zakończenie