Was mit Kunst - Ein Podcast von und mit Johann König | Podimo

Rebecca Brodskis discusses growing up surrounded by painters in Morocco and France, her formative years in Berlin, and how a community built on shared vulnerability shaped both her paintings and her understanding of belonging.

Pünktlich zur Berlin Art Week zeigt Christian Achenbach mit ECHOTROPIA seine neue, eigens für die Nave der St. Agnes geschaffene Ausstellung. Grund genug, diese Folge von WAS MIT KUNST noch einmal zu senden: Johann König besuchte Achenbach in seinem Berliner Atelier und sprach mit ihm über Natur, Abstraktion und die Grenzen zwischen beidem.

Larissa Kikol ist Kunstwissenschaftlerin und hat einen Roman über ihr Doppelleben zwischen Graffiti-Unterwelt und Kunst-Oberwelt geschrieben. In dieser Folge spricht sie darüber, warum sie den Begriff Post-Vandalismus für treffender hält als Street Art, wie Katharina Grosse von der Straße beeinflusst wurde und warum die Grenze zwischen Kunstmarkt und Graffiti-Szene brüchiger ist als man denkt.

Restauratorin Katharina Martinelli von Roeck Restaurierung gibt Einblick in einen Beruf, der zwischen Forensik, Kunstgeschichte und Handwerk steht und erklärt, warum die entscheidende Frage bei jedem Schaden nicht lautet: Wie reparieren wir das? Sondern: Was haben die Künstler*innen eigentlich gewollt?

Ein besonders persönliches Gespräch mit Jeppe Hein über eine Zeit des Rückzugs, über Krisen und Panikattacken und darüber, wie er gelernt hat, mit ihnen umzugehen.

James Crichton ran a hedge fund for 24 years before turning his attention to the art market and finding it surprisingly opaque. In this episode, he talks to Johann König about Arthur, the data platform he bootstrapped to bring Bloomberg-style transparency to art collecting.

US-based Iranian-born painter Arghavan Khosravi creates worlds from opposing forces: light and darkness, presence and absence, history and the present day. In conversation with Johann König, she discusses her journey from being a graphic designer in Tehran to becoming a painter in Rhode Island, and explains why the women in her paintings never show fear.

From gym owner to internationally exhibited painter: Jordy Kerwick taught himself to paint after his businesses collapsed, posting work on Instagram every night from a kitchen bench in Melbourne. In conversation with Johann König, he traces his unlikely path into the art world.

Maler Alexander Wertheim erklärt, warum er lieber bei Bildhauern als bei Malern studiert hat und was Karomuster aus Indien mit seiner abstrakten Arbeit zu tun haben.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Personalvermittlerin und Kunstsammlerin Franziska von Oppenheim über Zugänge zur Kunst, neue Formen des Sammelns und die Frage, wie der Kunstmarkt offener werden kann.

Johann König speaks with French painter Hugo Ruyant about comics, printmaking, improvisation, and why the most interesting part of an image may be what is left unsaid.

Tue Greenfort spricht über Natur, Ökologie und die Frage, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und ordnen.

Wie funktioniert das System Kunst eigentlich wirklich? In dieser Folge spricht Johann König mit dem Ökonomen Hergen Wöbken über Galerien, Projekträume, Kunsthochschulen und die wirtschaftlichen Mechanismen hinter dem Kunstbetrieb.

Bilder dominieren unsere Gegenwart, aber wir lernen nicht sie zu verstehen. In dieser Folge spricht Johann König mit dem Philosophen Bazon Brock über Bildsprache, Macht und Missverständnisse in einer Welt, in der Kommunikation längst visuell geworden ist.

Wie entsteht ein Kunstbuch – und warum prägt es die Wahrnehmung von Kunst bis heute? Uta Grosenick spricht über ihre Geschichte des Kunstbuchmachens und den Wandel der Verläge.

Was passiert, wenn Kunst vor Gericht verhandelt wird? dtb Rechtsanwälte sprechen über spektakuläre Fälle, Nachlässe und die oft unsichtbaren Regeln des Kunstmarkts.

Wie funktioniert der Kunstmarkt wirklich? Kunstjournalist Stefan Kobel analysiert Zahlen, Trends und Narrative – und zeigt, warum der Kunstmarkt ein Spiegel unserer Gesellschaft ist.

Joana Schneider transforms fishing nets, ropes, and other found materials into living-like sculptures. In this episode, the artist discusses developing her artistic style and her innate urge to create.

Designer Guido Maria Kretschmer spricht über seine Leidenschaft für Kunst: über den Moment, in dem Sammeln beginnt, warum man vor allem schauen, schauen, schauen sollte – und weshalb Kunst eine Sehnsucht ist, die sich nie ganz stillen lässt.

Mit Florian Schwarz über ostdeutsche Kunst, Sammeln als Detektivarbeit und warum DDR-Kunst heute eine neue Generation interessiert.