Grit & Gäste – Das MDR KLASSIK-Gespräch

Bei Bruce Liu entstehen musikalische Ideen oft nachts, zwischen Bewusstsein und Traum. Der Pianist erzählt von seinem neuen Album „Lunaris“, von Entscheidungen und davon, warum Kunst kein eindeutiges Ergebnis braucht.

Schule im Dschungel, Affen in den Pausen und ein fast 300 Jahre altes Cello: Carlo Lay über seine Kindheit in Singapur, die Natur, sein Instrument und die Künstler, vor denen er bis heute Respekt hat.

Der diesjährige Telemann-Preisträger spricht über seine Faszination für Telemann, den Rat Bernsteins, immer neugierig zu bleiben, und warum historische Aufführungspraxis für ihn vor allem eines bedeutet: Offenheit.

Finger, Atem, Zunge – und der Mut zur Unvollkommenheit: Für Dorothee Oberlinger ist die Blockflöte die unmittelbarste Stimme des Menschen – voller Transzendenz, Risiko und Lebenslust.

Schauspielerin Sunnyi Melles über Humor als Überlebensprinzip, Lampenfieber, die Macht der Worte, ihre Musikerfamilie und wie Musik und Sprache ihr Leben prägen. Ein Gespräch voller Rhythmus und Emotion.

Atem, Grenze, Klang: Für Heinz Holliger ist Komponieren ein körperlicher Akt. Warum er Musiker fordert, Minimal Music misstraut - und Chor für das Höchste hält.

Waschmaschinen-Rhythmen, Gipfelträume und große Orchesterklänge: Alexej Gerassimez über „Black Mountain“, warum Schlagzeug verbindend ist, Rhythmus erlernbar und Musik am besten gelingt, wenn man nicht denkt.

Anne-Sophie Bertrand spricht mit Grit Schulze über Amalie Beers musikalischen Kosmos, über die Harfe zwischen Himmel und Erde und über ihren ganz persönlichen Weg zu diesem besonderen Instrument.

Mit 21 sang sie Carmen in London – heute steht sie damit auf den größten Bühnen der Welt. Aigul Akhmetshina spricht mit Grit Schulze über Träume, Social Media, Burnout und warum Carmen ihre Seelenverwandte ist.

Schon als Kind holte Andrew Manze Partituren per Fahrrad aus der Bibliothek. Heute vergleicht er Musik mit einem Gericht: erst ziehen lassen, dann entfaltet jede Note ihren Geschmack. Grit Schulze traf ihn.

Andreas Scholl über Singen als Dienst an der Musik, über Verinnerlichung statt Kontrolle – und über Verantwortung im Beruf. Warum Sonderstatus verpflichtet, Macht verzerren kann und Erdung lebenswichtig bleibt.

Andreas Scholl über Geduld als Lebensprinzip, das Sängerleben als Marathon, bewusste Repertoirewahl und die Nähe analoger Aufnahmen – als Gegenentwurf zur digitalen Perfektion.

Samuel Hasselhorn verbindet technische Brillanz mit erzählerischer Tiefe. Der Bariton liebt das Lied, durchdringt Rollen bis ins Detail und steht derzeit in der UA von Pintschers „Das kalte Herz“.

Er genießt jeden Moment am Pult: Andrés Orozco-Estrada über die Freude, vor dem Orchester zu stehen, seine Anfänge mit der Geige – und den Poker im Wiener Musikverein

Grit Schulze spricht mit Vitali Alekseenok über Kindheit ohne Klassik, einen prägenden Posaunenlehrer, Verantwortung als Dirigent und den Glauben an die verbindende Kraft der Kunst.

Boris Giltburg spricht mit Grit Schulze über Musik als Erinnerung, über Üben als Dialog und darüber, wie sein Blick Klänge in Bildern erfahrbar macht.

Benjamin Bernheim zählt zu den gefragtesten Tenören. Im Gespräch mit Grit Schulze erklärt er, warum der moderne Tenor eine Erfindung ist, warum Italienisch für ihn Sonne bedeutet und welche Risiken das Tenorleben birgt.

Von John Williams autorisiert, von Hans Zimmer gefeiert: Dirigent und Komponist Ben Palmer spricht mit Grit Schulze über Filmmusik, Lampenfieber – und warum Tschaikowsky sein Leben veränderte.

Lieblingsstücke aus Klassik, Film und Games – Musik, die den Pianisten Lang Lang prägte und die er mit neuem Wissen und reiferem Gefühl auf "Piano Book 2" neu interpretiert und im Gespräch mit Grit Schulze wiederentdeckt

22 Stunden Bach – Thomasorganist Johannes Lang spielt sich an der Leipziger Thomaskirche an die Grenzen. Wie er Körper, Geist und Atmung für diesen Marathon in Einklang bringt, verrät er Grit Schulze