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Published by Mariana Salgado
Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.
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Eurídice Hernández Gomes es una investigadora brasileña que vive en Helsinki, en Finlandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en la Universidad de Helsinki sobre el espacio público y la pertenencia entre cross-cultural kids . Como funcionan como lugares de encuentro entre grupos diferentes: gente de diferentes edades, de diferentes trayectorias o geografías. Hablamos de identidades, migración, integración, jóvenes y de la comunidad latinoamericana en la diáspora, en este caso, en Helsinki. Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Brasil, Finlandia, inmigración y diseño, Bibliotecas, Ciudad y diseño e Investigación en diseño. Algunas de sus ideas claves son: “El diseño puede poner la posibilidad del encuentro, pero después las personas construyen sus propios usos del espacio.” “Las bibliotecas son mucho más que un servicio: son el living del barrio y un centro de convivencia.” “Pensar la integración solo desde el idioma y el trabajo deja fuera el potencial de los espacios públicos.” “Los espacios públicos deberían ser fáciles de adaptar a distintos usos y posibilidades comunitarias.” “Diseñar para la diversidad no es imponer encuentros, sino crear condiciones para que ocurran.” Ella nos recomienda: El Latinometro podcast Maria Altamira de María José Silveira Cuarto de desechos de Carolina Maria de Jesus Projeto Querino: Um olhar afrocentrado sobre a história do Brasil de Tiago Rogero
Claudia Fernandez Silva es una docente e investigadora en indumentaria colombiana. En esta entrevista hablamos de su reciente libro donde investiga la relación del cuerpo con el vestido. Nos cuenta cómo fue definiendo sus preguntas de investigación y porque le interesó el tema. Cuales fueron sus referencias teóricas a la hora de investigar. Hablamos de intimidad, contexto, sentires, sesgos y estereotipos. De materialidad y desmaterialidad. De sentidos arraigados a cuerpos. Su libro es: Indivisibles. El cuerpo-vestido en el pensamiento de diseño Esta entrevista es parte de las listas: Diseño de indumentaria y textil, Colombia y diseño, Investigación en diseño y Filosofía y diseño. Su Instagram es: La ciencia de la ropa Ella nos recomienda leer: Contribuciones para una antropología del diseño, de Fernando Martín Juez La melancolia del cyborg de Fernando Broncano,
Walter José Castañeda Marulanda es un educador e investigador en diseño colombiano que coordina el doctorado en la Universidad de Caldas. Caldas está en el centro del país, en la región andina. En esta entrevista nos contó sobre su propia investigación de doctorado sobre memes, y también sobre el programa que coordina donde se trabaja para enfrentar las desigualdades sociales y los problemas reales de Colombia. Hacer accesible la educación tiene muchas aristas, una es como los estudiantes financian sus estudios, y en esta charla, Walter nos cuenta sobre las diferentes posibilidades. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño gráfico, Investigación en diseño y Colombia y Diseño. El nos recomienda: El festival de la imagen Revista Kepes 100 años de soledad de Gabriel García Marquez Pink Floyd Reiner Wernes Fassbinder. Victor Papanek
María Juliana Luján y Nahuel Galeano Lerner son una pareja. Ella es una artista de Venezuela y se dedica a la comunicación y el negocio. Nahuel es un diseñador industrial de Argentina. Viven en Panamá y crearon Clandestino lab. Nos cuentan en esta entrevista cómo es la historia de su estudio, que diseñan y cómo es la filosofía detrás de la organización. Hablamos de estrategias de negocios, pero también de estrategias de como encontrar gente idónea para su estudio ayudando a refugiados en su proceso de integración. Algunas de sus frases: “El material me iba a determinar las posibilidades del diseño.” “Clandestino nace con la idea de producir desde el descarte y resignificarlo como recurso.” “Durante el desarrollo del modelo de negocio desarrollamos la identidad estética de Clandestino.” “Diseñamos una línea de mobiliario que fuera resistente, estable y bonita a partir de nuestras láminas.” “No hay que cambiar el sistema: puede haber alternativas más respetuosas desde el diseño.” Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Diseño sostenible, Panamá, Venezuela, Argentina, Educación en diseño, Inmigración y diseño, Diseño industrial y Juegos. Ellos nos recomiendan mirar y escuchar a Björk
Lilian González González es una diseñadora e investigadora mexicana. Hablamos de un premio de diseño, y también de diseñar para la paz, de una instalación para visualizar la violencia de género, un manual de pensamiento crítico en diseño, de trabajar con estudiantes de diseño en problemas complejos y de la capital mundial de diseño. Muchos proyectos diferentes que motivan y conectan a diseñadores y diseñadoras con un diseño comprometido con el planeta. Alguna de sus ideas claves son: “El conflicto no es algo que el diseño deba abolir, sino algo que debemos comprender para hacer coexistir diferentes realidades.” “Los estudiantes tienen que encontrar los porqués del problema antes de pensar en soluciones. Cuando escarban en problemáticas complejas, aparecen oportunidades de diseño que van más allá de lo obvio.” “El futuro es la esperanza: diseñar también es imaginar condiciones distintas para la dignidad y el reconocimiento.” Pueden encontrar más sobre su trabajo: Consultoría y diseño Su blog: ensayos sobre diseño Esta entrevista es parte de las listas: Paz y diseño, Diseño feminista, México y diseño, Comunicar diseño, Diseño industrial, Diseño inclusivo, Educación en diseño, Ciudad y diseño y Ciencia y diseño. Recomienda: El principio de esperanza de Ernst Bloch. Teoría del reconocimiento de Axel Honneth La educación y el reconocimiento de Axel Honneth
Grace Turtle es una diseñadora, artista e investigadora que trabajó en varios países: Australia, Colombia, y Holanda, entre otros. Ella se dedica a los futuros. En esta entrevista hablamos de su recorrido profesional y como fue encontrando de a poco lo que realmente resonaba con ella: co-crear futuros. Nos contó sobre varios proyectos, juegos y una maestría sobre monstruosidades futuras o futuridades monstruosas. Algunas de sus ideas claves son: “El diseño de futuros no es crear escenarios estáticos, es trabajar con relaciones, tensiones y transformaciones.” “Los sistemas de IA tienden a reducir las diferencias; queerizar la IA es expandir las posibilidades y celebrar lo distinto.” “Un digital twin no tiene que representar la verdad, puede ser un espejo mutante para explorar otras formas de pensar.” “Diseñar futuros es una forma de tomar decisiones en organizaciones frente a sistemas complejos.” “Necesitamos reentender nuestra posición en relación con aquello que estamos diseñando.” Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Australia y diseño, Holanda y diseño, Futuros y diseño, Educación en diseño, Investigación y diseño, Inteligencia artificial, Juegos, Salud y diseño y Diseño feminista. Escritos sobre su proyecto sobre los dobles digitales: My digital twin, Gracia - an agent-based simulation model. Monstrous Futurities: practices in (un)learning, (un)making and (un)worlding, a master's program I developed and co-head with my partner Romany Dear. Ella nos recomienda: Design in the Borderlands : Editado por Eleni Kalantidou y Tony Fry Borderlands/La Frontera: The New Mestiza. de Gloria E. Anzaldúa Cruising Utopia The Then and There of Queer Futurity de José Esteban Muñoz
Enric Senabre Hidalgo es un investigador trabajando en co-creación y experimentación metodológica en la Universidad de Barcelona y desde Fundación Platoniq , en España. Hablamos de fanzines, de abrazar los errores, del hacer a mano y de la investigación cualitativa. Vamos de lo concreto de un fanzine a las razones de todo esto, a los pro-comunes y hacer en colectivo. A temas que conocemos, en los que queremos profundizar la escucha, darle espesor y detalle para seguir investigándolos en formato podcast. Acá podés encontrar sus escritos Hablamos del proyecto: Pliegos Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Arte y diseño social, Innovación social, España y diseño, Diseño gráfico y Licencias para publicar diseño. Enric nos recomienda: Half Letter Press Crimethinc
Annukka Svanda is a design researcher that has been working on service design in collaboration with the city of Espoo, in Finland. She is doing his doctoral studies in Aalto University. In this interview she tells us about the creation of a service in which she was involved to support highly educated immigrants in their search for jobs and about a future project on education. Employment services need a lot of design and care in countries like Finland where the unemployment rate of people with a foreign background was 16.7% in 2024. This interview was done as part of the Government Design Finland weekly meetings. The idea is that public servants, researchers, and practitioners can access these discussions later. You can read more on the service Koske Articles by Annukka and her colleagues in Aalto University: Whom do we include and when? participatory design with vulnerable groups Intentional Action at the Margins : Unpacking Agency in Public Service Ecosystem Design This interview is part of the lists: Immigration, Education and design, Design Research, Finland and Design, Service design, Finnish design in Public sector and Government Design. The lists are the way I have to organise the materials in this podcast.
Angela Galeano es una antropóloga colombiana que trabaja en innovación social desde Demos Helsinki . Hablamos sobre ¿Cómo construir instituciones públicas capaces de aprender, experimentar y transformarse continuamente? Con la idea de generar valor público en contextos de incertidumbre y policrisis. Nos contó que es una gobernanza humilde, y sobre donde ve ella las posibilidades de reimaginar las instituciones públicas. Hablamos del diseño como una práctica integradora, de prototipos y de las diferencias entre Latinoamérica y Europa. Esta entrevista es parte de las listas: Innovación social, Diseño y políticas públicas, Antropología y diseño, Colombia y diseño, Finlandia y diseño, Diseño y gobierno y Alemania y diseño. Ella hace el podcast: Futuro Público Nos recomienda: Grupo Niche- un grupo de música de Cali Fania All Starts - agrupación de salsa y música caribeña
Cristian Palazzi es filósofo y hace mucho trabaja en la intersección de la innovación social y el diseño. Es parte del equipo de la Fundación Platoniq . En esta entrevista hablamos de participación ciudadana, específicamente usando cómo método el teatro legislativo y colaborando con jóvenes. Hicimos un paneo por varios de sus proyectos de este momento: una exploración con inteligencia artificial y un proyecto de salud también. Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Innovación social, Filosofía y diseño, Diseño sostenible, Investigación en diseño, Democracia y diseño, Salud y diseño, Niñez y diseño e Inteligencia Artificial. Enlaces a su trabajo: Co-creation made Agile Colaboratorio Platoniq Crowdfunding the commons Publishing democracy beyond borders Cristian nos recomienda: Afrofeminas - un experimento de agente Antoinette Torres Soler Sensoria: Thinkers for the Twentieth-First Century de McKenzie Wark
Daniela Pasquet es una diseñadora y educadora argentina, que nos cuenta sobre su hacer de diseñadora y su hacer de educadora. Ella vive en Oberá, Misionen donde trabaja en en Facultad de Arte y Diseño, UNaM en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. La charla va desde el principio de la profesionalización del diseño en Misiones, hasta el día de hoy, cuando el diseño ya es reconocido y se abrió su lugar de pertenencia. Nos cuenta de un diseño activista que acompaña marchas feministas, la recuperación de la democracia, al movimiento agrario, la separación de la iglesia y el estado y el apoyo a la universidad pública. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseno, política y diseño, Diseño y democracia, Diseño gráfico, Cooperativas y colectivos de diseño y Educación en diseño. Daniela nos recomienda: Mon Laferte Ana Longoni María Laura Nieto. María Ledesma a la que entrevistamos en nuestro podcast GAC- Grupo de Arte Callejero Graciela Sacco Tucuman Arde Juan Carlos Romero
Mónica Pujol Romero es una investigadora y educadora argentina que trabaja en la FADU, UBA. Ella es una de las fundadoras del DISUR, la red latinomaiercana de carreras de diseño. Hablamos de trabajar en el sector público como diseñadora en un programa de jefas de hogar del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, de Tecnópolis, una exposición abierta y gratuita muy especial, y de muchos proyectos más donde el diseño apoya la transformación social. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño y políticas públicas, Investigación en diseño, Argentina y diseño y Museos y diseño. Recomienda: Un verdor terrible, Benjamín Labatut Filosofía del diseño de Vilém Flusser Autonomía y diseño de Arturo Escobar.
Carlos Guerrero Millan es un diseñador mexicano que vive en Escocia. Nicacia Lino de Jesús , es la presidenta de una radio en el Estado de Puebla. En esta entrevista nos cuentan sobre un proyecto de telefonía comunitaria donde colaboraron. Hablamos de tecnología comunitaria, de preservar la lengua Náhuatl y la cosmovisión indígena Masewal y obviamente también de lo que implica la colaboración con un diseñador que vive en otro lado, un poco lejos. Nos contaron cómo piensan en cuidar y guardar su tradición oral, en su manera de organizarse, a partir de la gobernanza comunitaria y de entender los roles. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Reino Unido y diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. La radio de la que hablamos: Radio Tosepan Limakxtum Un artículo de Carlos: Cosmovision Of Data: An Indigenous Approach to Technologies for Self-Determination Recomiendan: Moira Millán Yasnaya Elena Aguilar Gil
María Luján Oultón es una productora cultural argentina que trabaja con videojuegos artísticos y experimentales. Vive ahora en Barcelona, España. En esta entrevista habla sobre su trabajo para que los videojuegos sean reconocidos como arte y se estudien en estética e historia del arte. También cuenta sobre sus proyectos, como festivales y eventos para fomentar que más gente juegue, cree y entienda la complejidad de los videojuegos. Además, hablamos de instalaciones interactivas, narrativas y el aspecto político de su trabajo como curadora. Algunos de sus trabajos: Game on! El arte en juego Oasis. The videogame exhibition Now Play This! Su TED: The art of gaming Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Juegos, España y diseño, Argentina y diseño y Comunicar diseño. María Luján nos recomienda: Storyteller en Netflix Journey Graveyard To the moon Tale of tales
Melissa Jurado Ledón es diseñadora artesanal y promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño. Su tesis: ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal. Recomienda: Peregrinajes de María Lugones
Laura Palavecino es una artista transmedia e investigadora que se dedica a crear e investigar los juegos. Especialmente los juegos en temas relacionados al poshumanismo y nuestra relación con la naturaleza. En esta entrevista nos cuenta sobre un juego donde juegan los participantes humanos, pero también las condiciones ambientales. Hablamos de juegos que se pueden descargar en la computadora, y de otros que son instalaciones en espacios especiales para donde fueron creados. Y sobre todo nos contó como estos juegos pueden motivar un cambio social y propiciar transformaciones. Sus proyectos: - Bromelias, pájaros y serpientes , una instalación bioelectrónica para investigar sobre la biodiversidad. Laura Palavecino (2025). En la web de Presente Continuo. - Videojuegos, Arte, Naturaleza y Maravilla. U n análisis transdisciplinar sobre la posibilidades poéticas de los Nuevos Medios. Laura Palavecino (2019). En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 98 (pp. 75-92). Nos recomienda: Historias de la Fauna Perdida. Crónicas de especies extintas por el ser humano Cuentos de terramar de Ursula K. Le Guin Vinciane Despret Donna Haraway James Jean Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Arte y diseño social, Investigación en diseño, Juegos, Diseño UX, Diseño con lo no humano y Diseño sostenible.
Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseño brasileña que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseñadora a historiadora. Y sobre su investigación en América latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseño en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera más colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales. Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño. Un capítulo de su autoría se puede encontrar en este libro: Building/Object. A collective of design educators: InterDesigning. Recomendaciones_ ‘Routes to Design History’ by the Design History Society, here . O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s) . The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here . Os trabalhos da aborígene Angie Abdilla e seu grupo ‘ Old Ways, New’ .
Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté . En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto. Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play. Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción , y Atrapado en el tiempo. Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.
Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University . En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia. Algunas de sus frases claves son: "Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema" “No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.” “Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.” “La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.” "Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes". Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño. Constanza nos recomienda: Design Observer Unos artículos sobre su trabajo. A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus . UK. Pacher, C. (2021, April 27). How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus . UK. Pacher, C. (2021, March 10).
Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita . En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio. Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño. Recomiendan: Ezio Manzini Complexus de Mariana Pittaluga Sherpas , el podcast del Gato y la Caja
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